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	Les rendez-vous des Beaux-arts de Paris - Février 2012
Expositions Galeries d’exposition du quai Malaquais / L’Arbre et le photographe L’exposition présente autour du thème de l’arbre et du photographe des photographies des grands maîtres du XIXe siècle dans les collections des Beaux-Arts : Eugène Atget, Paul Berthier, Félix Bonfils, Alfred Briquet, Giacomo Caneva, Désiré Charnay, Alexandre Famin, Luigi Fiorillio, Henry Langerock, Jean Laurent, Georges Lékégian, Charles Marville, Séraphin Mieusement, Achille Quinet, Pascal Sébah, Félix Teynard, Zangaki. Cet ensemble trouve un prolongement dans une présentation de photographies contemporaines réalisées par des artistes enseignant à l’école, Jean-Marc Bustamante, Éric Poitevin, certains de leurs élèves ou anciens élèves Claire Adelfang, Fanny Béguery, Domitille Chaudieu, Lukas Hoffmann et d’autres artistes : Mustapha Azeroual, Anna et Bernhard Blume, Nicolas Bruant, Michel Cabaud, Béatrice Caracciolo, Jean-Michel Fauquet, Robert Groborne, Michael Kenna, Bodgan Konopka, Daniel Lebée, Sarah Moon, Jürgen Nefzger, Mark Ruwedel, Tessa Traeger, Hermann Wendler Exposition du 3 février au 29 avril 2012, du mardi au dimanche, de 13 h à 19 h. Commissariat : Anne-Marie Garcia. Catalogue avec la collaboration de Pierre Bergounioux et Olivier Rolin. Cabinet des dessins Jean Bonna, Palais des études / Rembrandt et son entourage Présentation d’une cinquantaine de dessins parmi les chefs-d’œuvre du siècle d’or de la collection des Beaux-Arts que sont les dessins de Rembrandt Harmensz van Rijn et de son entourage. Exposition du mardi 7 février au 29 avril 2012, du lundi au vendredi, de 13 h à 18 h. Commissariat : Emmanuelle Brugerolles. Catalogue avec la collaboration de Jan Blanc, Mària van Berge-Gerbaud et Peter Schatborn. Entretien Jeudi 2 février à 17 h / Audrey Cottin, avec Raimundas Malasauskas, commissaire d’exposition en charge du programme satellite au Jeu de Paume Audrey Cottin aime les associations, les collaborations entre artistes ; ses performances sont elles-mêmes le résultat de collaborations avec des artistes ou des anonymes. Pour son exposition au Jeu de Paume, elle a entrepris plusieurs collaborations autour des notions de paternité artistique, de forme et de performance. Elle a réalisé une série d’exercices de « soulèvement d’objets » : en levant en l’air, pour quelques secondes, les œuvres de ces artistes, elle change la position d’origine de l’objet dans l’espace et devient comme une antenne reliant des présences parallèles. Ces présences formeront le noyau flexible de son exposition, ou comment une foule peut-elle créer un ensemble de sculptures, de performances, de textes, de dessins et d’ornements. Espace et lieu – flux d’énergies et action dynamique Comment est fait l’espace dans l’art contemporain ? par Doris von Drathen Doris von Drathen est critique et professeur d’histoire de l’art. Ce cycle de conférences propose d’étudier, en prenant les paramètres de l’espace (action dynamique dans le temps [Aktionszeit]) ses énergies et sa présence comme point de comparaison pour un choix d’artistes. On découvrira un système énergétique créant des événements, générant des séries de débuts, ressemblant en cela au temps qui se produit et se renouvelle en chaque moment. L’exemple des travaux d’une quinzaine d’artistes démontrera que les lois de la physique sont intrinsèques à l’art, et que l’espace en tant que flux d’énergies est un défi inépuisable pour ceux qui se voient en relation avec le cosme entier. Vendredi 3 février à 15 h / Constructions immatérielles (Max Neuhaus, Rebecca Horn, Giuseppe Penone, Anthony McCall) Vendredi 10 février à 15 h / Les dômes de notre intérieur (Anish Kapoor, Marina Abramovic) Psychanalyse, art et image IV Depuis plus d’un siècle, l’art et la psychanalyse ont entretenu des relations étroites pour le meilleur mais parfois aussi pour le pire. C’est pourquoi ces conférences ne proposeront ni explications de l’acte créateur ou de l’œuvre, ni psychobiographie, car « l’essence de la réalisation artistique nous est psychanalytiquement inaccessible » (Freud), mais des tentatives de cerner ce qui est en jeu dans l’acte créateur et qui, fondamentalement, nous échappe. Nul projet didactique, mais, plutôt, celui de moments de rencontres autour de questions qu’on voudrait reprendre au vif de leur émergence : comment lire les images avec la psychanalyse, elle qui ne se pratique qu’en parole ? Qu’est-ce qu’une image ? Qu’est-ce que le regard et que regarde-t-on (statut du spectateur et de l’image, présentation de l’image et représentation, etc.) ? Comment le psychanalyste est-il enseigné par l’artiste qui a accès à des sources qui nous sont « ordinairement fermées » ? Qu’est-ce que l’acte créateur (histoire singulière et acte créateur, etc.) ? Qu’est-ce qu’un artiste peut attendre de la psychanalyse ? Ce cycle de conférences est préparé par Alain Vanier, professeur des universités, directeur du Centre de recherches Psychanalyse Médecine et Société de l’Université Paris Diderot – Paris 7. Lundi 6 février à 17 h 30 / Constructions de la mémoire du désastre dans l’art contemporain. Vainqueurs et vaincus, victimes et bourreaux par Laurence Sigal, conservateur du Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme Cinéma expérimental Mardi 7 février à 17 h / Le cinéma réinventé, cycle proposé par Braquage Projection du film Free Radicals: A History of experimental film, Pip Chodorov, France, 2010, 90’, en présence du réalisateur Avec : Hans Richter, Len Lye, Robert Breer, Peter Kubelka, Stan Vanderbeek, Ken Jacobs, Jonas Mekas, Stan Brakhage, Maurice Lemaître... « Quelle place accorde-t-on au cinéma expérimental ? Souvent relégué dans un no man’s land, exclu du marché de l’art et ignoré de celui du cinéma commercial, le cinéma expérimental semble toujours en marge, en opposition – en avance ? – … sur l'histoire. Mais ce cinéma radical, de par son essence même, peut-il exister et se déployer, vendre d’autrement et ailleurs que dans cet espace incertain et précaire dans lequel il est préservé ? Dans cet espace à part qui est celui de tout créateur libre, aux frontières de l’inconnu... Dans ce film j’aimerais faire découvrir des films que j’adore et faire connaître les artistes libres et radicaux qui les ont faits. » (Collectif Jeune Cinéma, 2011) Mardi 21 février à 17 h / Illustration, film et animation Projection du film de Jim Mc Bride : Le Journal de David Holzman, 1967, 73’, à l’occasion de sa sortie en DVD chez Survivance édition Rencontre avec Julia Rolland, auteur du carnet d’illustrations David Holzman vu par, et Guillaume Morel, éditeur du film, autour de l’édition DVD : illustration, film et animation. La rencontre sera l’occasion de revenir sur l’histoire des hybridations entre documentaire et fiction et sur le genre du journal filmé. Il s’agira aussi de présenter le geste éditorial qu’implique de proposer en DVD et d’aborder, avec le travail de Julia Rolland, l’appropriation du film par le dessin. De Blutch à Anna Faroqhi en effet, les arts graphiques proposent depuis peu un nouveau rapport à la cinéphilie et à la mémoire des films. Mardi 28 février à 17 h / International Short Film Festival Oberhausen Ce programme rassemble quelques-unes des meilleures œuvres de la compétition internationale. Kengere par Peter Tukei Muhumuza, Ouganda, 2010, 22’30’’ : cette animation avec arrêt sur image raconte l’histoire d’un cycliste qui retourne dans un village à la recherche de l’enregistrement des voix de victimes qui furent enfermées dans des wagons auxquels on a mis le feu en 1989. Atrophy par Palesa Shongwe, Afrique du Sud, 2009, 8’ : image, poésie, voix et musique sont tissés dans un court métrage contemplatif sur la mémoire persistante de la jeunesse, la perte de la spontanéité et la peur tranquille de grandir. Utilisant la danse comme métaphore, cette composition visuelle reflète la manière dont, en grandissant, la liberté et l’expression personnelle peuvent être étouffées. Mercurio par Sandro Aguilar, Portugal, 2010, 18’, lauréat du Principal Prize : dans ce lieu, personne n’est à l’unisson, tout change sous nos yeux. In the New World par Rick Raxlen, Canada, 2009, 7’30’’ : à l’aide d’un rotoscope, In the New World est la transcription, dans une version courte et ahistorique d’un classique de la Côte Ouest, le film In the Land of the War Canoes (1914). Sans-titre par Neil Beloufa, France, 2010, 15’, Grand prix de la Ville d’Oberhausen : la pleine lune qui luit à travers la fenêtre a brûlé la soie des rideaux. Saviez-vous que les rayons de lune sont beaucoup plus intenses que ceux du soleil ? Inwentar yzacja (Inventory) par Pawel Lozinski, Pologne, 2010, 9’ : une histoire courte en forme de métaphore traitant de la question de la mémoire, de l’identité et de la recherche des traces d’un passé récent. Ici, sur trente hectares au centre de la ville, on fait l’inventaire – pour reconstruire une ville disparue. Vie professionnelle Mardi 14 février à 17 h / Produire des films d’artistes, rencontre avec Corinne Castel Après une formation cinématographique, Corinne Castel s’investit dès 1990 dans le champ de l’art contemporain et se spécialise très rapidement dans la production de films et d’installations. Très impliquée dans la singularité des processus de création, elle intervient sur des commandes d’artistes au Centre Pompidou depuis 1993 et travaille avec la structure de production Anna Sanders Films depuis 1999. Elle a accompagné une quarantaine d’œuvres audiovisuelles, en travaillant notamment avec Stan Douglas, Mona Hatoum, Douglas Gordon, Mike Kelley, Johan Grimonprez, Pierre Huyghe, Gerard Byrne, Thierry Kuntzel, Chris Marker, Ugo Rondinone... Elle encourage les artistes émergents en produisant les premiers films courts de Virgil Vernier, Mati Diop, Mohamed Bourouissa, Maïder Fortuné. Cinéma Vendredi 17 février à 15 h / Rencontre avec Jean-Charles Hue, à l’occasion de Tijuana jartelle le Diable, exposition à la galerie Michel Rein à partir du 28 janvier À la frontière du documentaire, de la photographie et du cinéma, le travail de Jean-Charles Hue croise plusieurs médiums et disciplines. Ses vidéos immergent le spectateur dans l’atmosphère du monde gitan mais aussi dans la chaleur érotique et la violence larvée de Tijuana. Projection de Carne Viva, la série des cinq portraits mexicains ainsi que du dernier film, présenté chez Michel Rein : David y Angela ; Angel ; Yvon ; El Puma, El perro negro ; Tijuana jartelle le Diable. (environ 70’) Projection du film La carne es un arte «“ J’ai le sang pour tuer une vache mais pas un chien… La viande est un art !” » D’un geste rapide et sûr le boucher détache les couilles du taureau et redonne un coup d’affutage sur la lame de mon couteau chien. Les deux gros œufs blanc rebondissent sur le sol rougi avant d’atterrir dare-dare entre les mains d’une jeunette. Elle porte un t-shirt rouge sur lequel est inscrit le nom de Jorge Hank, le maître de Tijuana, à qui elle s’empresse d’apporter les deux gourdes à semence, son plat préféré. C’est bon pour l’amour sexuel… Ses dix-neuf enfants le prouvent. Jorge, c’est mon pote au moins pour toute la journée. Alors cette fois personne m’enverra me faire miser… Tu veux pas que j’filme les taureaux mort ?! j’t’enmerde ! je suis dans l’team à Jorge Hank ! J’peux pas dikav les belles gambettes de la muchacha qui se dandinent sur le pèse carcasse ?! J’tenmerde ! Je suis un pote à Jorge Hank ! Aujourd’hui, y’a pas un morceau de viande qu’on peut me refuser dans tout Tijuana… » Événements Jeudi 16 février à 19 h / Projection de Léger au front, le film, un documentaire de Philippe Lanfranchi, 2011, 52’, réalisé autour du spectacle créé par Jacques Gamblin, Patrice Alexandre et David Chaillou, d’après Fernand Léger, une correspondance de guerre Basé sur la correspondance de guerre du peintre Fernand Léger à son ami Louis Poughon, le spectacle mêle texte, musique et travail sculptural et réussit une transposition saisissante des mots de Léger, empreinte d’humour et de drame. Le documentaire revient sur l’aventure artistique tout en racontant l’histoire de la correspondance. Vendredi 24 février à 15 h / Conférence de Linda Nochlin, Géricault, Goya et la représentation de la misère après la Révolution Industrielle Linda Nochlin est enseignante et chercheuse en histoire de l’art, féministe, elle s’est particulièrement fait connaître en 1971 en publiant un article dans Artnews, dont le titre annonçait une polémique nouvelle : « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes artistes femme ? » Des pratiques autres Mercredi 29 février à 15 h / Myriam Gourfink « La démarche de Myriam Gourfink est centrée sur une exigence du corps dansant/mouvant contraint qui se plie avec rigueur à d’autres temps étirés (la lenteur comme résistance), d’autres espaces interagissant (capteurs sensibles et micro mouvements) et d’autres écritures inventées (post Laban à l’ère numérique). C’est cette notion de (re)composition mais aussi de notation du mouvement contemporain qui est au centre de la démarche unique menée par une chorégraphe étroitement associée au compositeur/sculpteur sonore Kasper T. Toeplitz qui amène le spectateur-auditeur à repousser ses limites perceptives. » (Philippe Franck) Myriam Gourfink a été en résidence à l’IRCAM en 2004-2005, au Fresnoy en 2005-2006, elle est directrice depuis 2008 du Programme de recherche à la Fondation Royaumont.
	Voeux 2012
Les Beaux-arts de Paris vous présentent leurs meilleurs voeux pour l'année 2012! Cliquez sur l'image pour découvrir la carte de voeux.
	l'Ecole des Beaux-arts recrute un professeur artiste dans le domaine de la sculpture et du volume
L’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris recrute pour son département des pratiques artistiques un professeur artiste de renommée internationale Ce professeur devra développer une pratique artistique dans le domaine de la sculpture, de l’installation et du volume. Une expérience pédagogique est nécessaire. A travers ses propositions, ce professeur participera à la dynamique du département des pratiques artistiques et favorisera les liens pédagogiques et les projets artistiques au sein de l’École. Les candidats sont invités à consulter le livret de l’étudiant 2011/2012, accessible sur le site de l’École nationale supérieure des beaux-arts www.beauxartsparis.fr, et plus particulièrement, le régime des études et le programme des cours. Charge d’enseignement : 15 heures par semaine, plus obligations de jurys et de comités. Postes : sur contrat d’établissement, pouvant être pourvu par voie de détachement. Prise de fonction : janvier 2012. Adresser une lettre de candidature, un curriculum vitae détaillé dactylographié mentionnant l’expérience pédagogique, un projet pédagogique et un dossier d’œuvres originales ou de reproductions à : Ensba, Gaïta Leboissetier, directrice adjointe, chargée des études 14, rue Bonaparte – 75272 Paris Cedex 06 Les candidatures doivent parvenir au plus tard le 15 novembre 2011. Renseignements : Tél. : 01 47 03 54 76 – Fax : 01 47 03 54 54
	Programme culturel octobre 2011 - février 2012
Expositions Galeries d’exposition du quai Malaquais 2001-2011 : soudain déjà Photographies, sculptures, installations, vidéos, peintures, de 30 jeunes artistes diplômés des Beaux-arts entre 2001 et 2011 confrontés à l’actualité mondiale de ces dix dernières années. Commissariat : Guillaume Désanges. Exposition du vendredi 21 octobre 2011 au dimanche 8 janvier 2012, du mardi au dimanche, de 13 h à 19 h. Cabinet des dessins Jean Bonna, Palais des études À la source de l’antique, la collection de Sergei Tchoban Présentation de la collection de dessins d’architecture néo-classique du collectionneur Sergei Tchoban. Exposition du mardi 27 octobre 2011 au vendredi 21 janvier 2012, du lundi au vendredi, de 13 h à 18 h. La Seine Jeudi 27 octobre à 18h / À l’occasion de son exposition 21 août 1899, la nuit après la première rencontre entre August Strindberg et Edvard Munch dans l’atelier du programme de recherche La Seine du 20 au 30 octobre, Florian Fouché s’entretient avec un invité et présente son travail. Nouveau professeur Lundi 10 octobre à 15 h / Pascale Accoyer enseigne les techniques de la peinture. Elle est conservateur-restaurateur d’œuvres peintes. Elle entend enseigner que : « la compréhension de la peinture ne se limite pas à la technique, elle convoque histoire, matière, chimie, inventivité, empirisme et exactitude. Un ensemble de cohérences et de contradictions dont les dosages appartiennent à chacun. » 2001-2011 : soudain déjà Jeudi 24 novembre à 18h / Guillaume Désanges, commissaire de l’exposition 2001-2011 : soudain déjà explique sa démarche en proposant une réflexion spéculative et originale orientée sur la thématique principale de l’exposition : l’art et l’actualité. Artistes/rencontres/entretiens Vendredi 7 octobre à 15h / Mrdjan Bajic L’histoire de son pays la Serbie, les souvenirs personnels sont au cœur de sa recherche, traduite par des dessins, sculptures et photographies. Il a créé le Yugomusej, une sorte de musée virtuel sur l’histoire de la Yougoslavie. Vendredi 14 octobre à 15h / Natacha Nisic Photographies, installations filmiques, sonores, son travail se situe à la frontière des différents supports de l’image en mouvement. Il est concentré sur des moments sombres de l’histoire (Hiroshima, Sarajevo, Auschwitz), en évitant toujours l’obscène par une stragégie de l’après-coup.  Mardi 18 octobre à 17h / John Wood and Paul Harrison, à l’occasion de leur exposition à la galerie Martine Aboucaya. Ils constituent depuis 1993 un duo dont les performances filmées sont empreintes d’un humour très british. Entre tragique et comique, poétique et burlesque, ils comptent aujourd’hui parmi les artistes les plus représentatifs de l’art vidéo britannique.   Mercredi 19 octobre à 11h / Masaki Fujihata s’interroge sur les possibilités de saisir les données tridimensionnelles et élabore un système électronique complexe, ultra-léger, qui l’accompagne dans ses voyages à travers le monde et lui permet de capter de manière étonnante les paysages qu’il parcourt.   Vendredi 28 octobre à 15h / Martin Le Chevallier développe depuis la fin des années 1990 un travail qui porte un regard critique sur les idéologies et les mythes contemporains. Les représentations qu’il propose de notre époque sont souvent constituées des outils et des processus qui la caractérisent. Vendredi 18 novembre à 15h / Éric Baudelaire Dans son travail, il démonte les codes de l’image de guerre, de la peinture au photojournalisme. Projection du film L’Anabase de May et Fusako Shigenobu, Masao Adachi et 27 années sans images, 2011, 66’. May, la fille d’une terroriste japonaise et Adachi, un cinéaste activiste, racontent la période de leur long exil au Liban. Il s’agit d’une méditation sur les rapports entre existence, politique et cinéma. Vendredi 25 novembre à 15h / Thomas Hirschhorn se concentre sur la création de sculptures, d’installations précaires. Il développe un projet profondément engagé dans des préoccupations sociales et politiques, traversé par les questions, les contradictions qui taraudent la société contemporaine marquée par la mondialisation. Vendredi 2 décembre à 15h / Dora Garcia Son travail consiste à mettre en place des situations qui modifient les relations traditionnelles entre l’artiste, l’œuvre et le spectateur. Elle utilise pour cela vidéo, écriture, performance et se situe comme un metteur en scène. Vendredi 9 décembre à 17h / Michel Verjux travaille depuis plus de vingt ans sur l’événement, l’acte, l’objet, le dispositif et le signe d’exposition. Ses œuvres ne sont ni de la sculpture, ni de la peinture, mais de l’éclairage, constituées de l’élément nécessaire à la perception visuelle : la lumière. Il intervient à l’occasion de la publication de ses écrits par les éditions des Beaux-arts de Paris. Des pratiques autres Mercredi 2 novembre à 15h, amphi de morphologie / Fanny de Chaillé, chorégraphe, interprète, elle a collaboré avec Emmanuelle Huynh, Alain Buffard… Pour Passage à l’acte, performance réalisée avec Philippe Ramette, artiste, ils mettent en commun un intérêt certain pour l’absurde. Ils mettront à jour ce qui dans leur pratique est occulté : pour elle, utiliser des objets contraignants ; pour lui, participer à la mise en scène de ses sculptures ; en collaboration avec le Théâtre de la Cité internationale. Mercredi 30 novembre à 15h / Raimund Hoghe Entre introspection et vertige historique, l’œuvre de Raimund Hoghe poursuit une entreprise de relecture contemplative du patrimoine chorégraphique, Boléro Variations, l’Après-midi… À l’occasion de la création de Pas de deux, en collaboration avec le Théâtre de la Cité internationale. Mercredi 29 février à 15h / Myriam Gourfink Comme les musiciens, elle utilise une écriture symbolique pour composer l’univers géométrique et l’évolution poétique de la danse. L’idée est de rechercher la nécessité intérieure qui mène au mouvement. Filmer les artistes Mardi 4 octobre à 17h / Projection de Yankel ! L’Afrique à l’atelier, 2010, 60’, et rencontre avec le réalisateur Idriss Diabaté et l’artiste Yankel sur une proposition de l’atelier de lithographie. Le réalisateur Ivoirien Idriss Diabaté nous fait revivre l’ambiance qui règnait dans un atelier de l’École des Beaux-Arts de Paris : celui de Jacques Kikoïne Yankel. Le cinéaste fait parler les anciens élèves africains, qui depuis leur pays, dans leur atelier, racontent leur expérience et l’influence de Yankel sur leur travail. Mardi 13 décembre à 17h / Projection de Tans pis pour Dieu, 2010, 66’, et rencontre avec le réalisateur Cédric Harrang et Wernher Bouwens, artiste. Ayant suivi Wernher Bouwens pendant une année dans ses différentes activités, le film rend compte des multiples processus mis en œuvre dans le travail et notamment de l’évolution du projet d’installation monumentale Infrastructure, réalisé dans le cadre d’Art dans les chapelles, dans la chapelle Saint-Laurent à Silfiac. Mercredi 14 décembre à 18h / Projection du film Jean-Olivier Hucleux, du travail à l’œuvre, 2010, 60’, rencontre avec le réalisateur Virgile Novarina et Jean-Olivier Hucleux. Acteur du mouvement hyperréaliste qui s’est développé en Europe et aux États-Unis à partir de 1969, Hucleux a tout d’abord réalisé des séries de cimetières et de casses de voitures hyperréalistes. À partir de 1974, il peint une importante série de portraits d’anonymes, d’écrivains et d’artistes grandeur nature. Parallèlement, il fait depuis 1980 des dessins de « déprogrammation » : il dessine intuitivement, tente d’accéder à une mémoire oubliée, enfouie dans le cerveau de tous les hommes. Cinéma expérimental Mercredi 16 novembre à 18h30 / En parallèle à l’exposition My Last Life présentée à l’Espace Khiasma, Normal (association pilotée par Vincent Meessen, Bruxelles) propose un cycle de projections de films d’artistes contemporains internationaux. En rassemblant des œuvres récentes et souvent inédites en France, Hantologie des colonies ouvre une réflexion sur la façon dont le « fait colonial » continue à faire événement et retour dans le présent. Films de Brigitta Kuster & Moise Merlin Mabouna, Patrizio Di Massimo, Uriel Orlow, Penny Siopis. Séance présentée par Laetitia Kugler qui enseigne l’esthétique du cinéma à Paris  III. En collabration avec Khiasma. Mercredi 30 novembre à 18h / Projection du film In Girum imus nocte et consuimur igni, 1978, de Guy Debord, présenté par Fabien Danesi, qui publie Le cinéma de Guy Debord ou la négativité à l’œuvre (1952-1994), aux éditions Paris Expérimental. Mercredi 4 janvier à 17h / Projection intégrale des quatre saisons du film Koyamaru, Automne Hiver et Koyamaru, Printemps Eté, 2007-2010, 88’ et 84’, réalisé par Jean-Michel Alberola, en sa présence. « Koyamaru est un film politique : je parle du paysan universel, du cinématographe, et tout ça au milieu de la mondialisation et de la virtualisation des images ». Mardi 17 janvier à 17h / Projection du film <... – HISTOIRE(S) DU PRÉSENT – ...> (documentation d’une expérience), Alejandra Riera, 2007–2011, 110’, « expérience d’invention poétique commune » menée au Brésil avec le groupe UEINZZ, composé de personnes en souffrance psychique, de thérapeutes, performeurs et philosophes. En collaboration avec Thomas Bauer, Judith Abensour, l’Epcc Talm et le Festival Premiers plans d’Angers.  Le cinéma réinventé, cycle proposé par Braquage / Mercredi 2 novembre à 17h / Jennifer Verraes, enseignante à l’Université Paris III. « Cela s’appelle l’aurore », hypothèse(s) sur l’histoire du cinéma selon Jean-Luc Godard, projection de moments choisis des Histoires du cinéma (2004, 85’) de Jean-Luc Godard.  Mardi 6 décembre à 17h / Malcolm Le Grice, professeur et directeur de recherche au Saint Martins College of Art and Design à Londres, membre fondateur de la London Film-maker’s Cooperative et cinéaste moderniste. Présentation de ses films, en écho à son exposition à l’espace Gantner à Boulogne et à son invitation au festival Entrevues à Belfort. Mardi 7 février à 17h / Pip Chodorov, projection du film Free Radicals: A History of experimental film, 2010, 90’. Quelle place accorde-t-on au cinéma expérimental ? Il est souvent relégué dans un no man’s land, exclu du marché de l’art et ignoré de celui du cinéma commercial. Cinéma documentaire Mercredi 5 octobre à 18h / Projection du film Subarnarekha, 1962, 139’, de Ritwik Ghatak, en présence de Charles Tesson, critique et Sandra Alvarez de Toledo à l’occasion de la sortie du livre Ritwik Ghatak, des films du Bengale. Ritwik Ghatak (1925-1976) est avec Satyajit Ray et Mrinal Sen l’un des plus grands cinéastes indiens. Également homme de théâtre, écrivain, musicologue, il est considéré comme un génie du son et l’un des réinventeurs du mélodrame. Subarnarekha fait partie des trois films de Ghatak réalisés à propos de la partition du Bengale (1947) qui hante une grande partie de son œuvre. Mardi 11 octobre à 19h / Rencontre avec Naomi Kawase et projection du film Dans le silence du monde, 2001, 50’. Née en 1969, diplômée de l’École de Photographie d’Osaka, elle développe depuis 1992 une importante œuvre documentaire, très autobiographique, elle a été plusieurs fois sélectionnée à Cannes depuis la Caméra d’Or, remportée en 1997 pour Suzaku. En collaboration avec Périphérie. Mercredi 9 novembre à 18h / Projection du film Frantz Fanon. Peau noire, masque blanc, Isaac Julien, 1996, 70’, présenté par Mathieu K. Abonnenc, portrait complexe du psychiatre et révolutionnaire Frantz Fanon, à l’occasion de l’anniversaire de sa mort en novembre 1961. Mercredi 7 Décembre à 18h / Projection du film Il était une fois André S. Labarthe, d’Estelle Fredet, 2009, 94’, présenté par Cyril Neyrat, en présence de la réalisatrice et d’André S. Labarthe. À l’occasion de l’exposition Reposer/regarder, sculptures et dessins de Vincent Barré, au Musée d’art moderne André Malraux du Havre. André S. Labarthe est cinéaste, essayiste, fondateur avec Janine Bazin de la série télévisée Cinéastes de notre temps.  Mercredi 23 novembre à 18h / Projection du film Fragments d’une révolution, anonyme, 2011, 57’, Iran, 12 juin 2009, dénonçant une fraude massive aux élections présidentielles des centaines de milliers d’Iraniens descendent dans la rue. Présenté par Raphaël Pillosio, producteur. Mercredi 11 janvier à 18h / Une leçon de cinéma : Agnès Varda Rencontre avec Agnès Varda, à l’occasion de son exposition à Sète et de la sortie d’Agnès de ci de là Varda, une série documentaire réalisée et commentée par Agnès Varda (Coproduction : ARTE France, CINE-TAMARIS, 5x45mn, France, 2011) Mercredi 25 janvier à 17h / Projection de Tahrir, Stefano Savona, 2011, 90’ Le Caire, février 2011. Tahrir est un film écrit par les visages, les mains, les voix de ceux qui ont vécu ces journées sur la place Tahrir. C’est une chronique au jour le jour de la révolution, aux côtés de ses protagonistes. Spectacle électronique Mardi 25 octobre à 17h / Rencontre avec Michel Jaffrennou, auteur réalisateur vidéo et multimédia, présentation du workshop Spatialisation, organisé à l’École en novembre, sur une proposition de Patrice Alexandre et Vincent Rioux, enseignants. Après avoir exposé en tant que peintre et sculpteur, il crée des scénographies et des performances dans les galeries et musées. À partir de 1978, il se consacre à la création vidéo et développe avec les nouvelles technologies une nouvelle forme de spectacle électronique où acteurs réels et acteurs électroniques jouent ensemble sur une même scène. Espace et lieu – Flux d’énergies et action dynamique Comment est fait l´espace dans l´art contemporain ? par Doris von Drathen, critique et professeur de l´histoire de l´art. Ce cycle de conférences propose d´étudier, en prenant les paramètres de l´espace, ses énergies et sa présence comme le point de comparaison pour un choix d´artistes. L´espace est une action dynamique dans le temps [Aktionszeit]. On découvrira un système énergétique créant des évènements, un continuum générant des séries de débuts et ressemblant en cela au temps qui se produit et se renouvelle en chaque moment. L’exemple des travaux d’une quinzaine d´artistes démontreront que les lois de la physique sont intrinsèques à l´art, et que l´espace en tant que flux d’énergies est un défi inépuisable pour ceux qui se voient en relation avec le cosmos entier. Vendredi 20 janvier à 15h / Les énergies électromagnétiques et gravitationnelles (Walter de Maria, Rebecca Horn, Pat Steir, Paul Wallach, Mona Hatoum). Vendredi 27 janvier à 15h / Les forces spatiales de la parole (Ann Hamilton, Jaume Plensa, Kim Sooja, Jannis Kounellis).  Vendredi 3 février à 15h / Constructions immatérielles (Max Neuhaus, Rebecca Horn, Giuseppe Penone, Anthony McCall). Vendredi 10 février à 15h / Les dômes de notre intérieur (Anish Kapoor, Marina Abramovic). Points de vue – images de la danse (ou tabula rasa avec éléments de reconstruction) Quatre séances en paroles et en images proposent des clés pour percevoir un art au-delà des malentendus ou des clichés, par Denise Luccioni. Longtemps acteur des arts vivants de son temps, elle se consacre depuis une dizaine d’années à la traduction et à l’écriture, et plutôt sur des thèmes liés à la danse et à un théâtre visuel alternatif. Elle donne entre autres des « causeries » illustrées sur Merce Cunningham, Trisha Brown, Steve Paxton, Anna Halprin et ce qu’on continue d’appeler la postmodern dance. Après quelques bases historiques, les facteurs influant sur la danse, c’est-à-dire les cadres, codes, préjugés, formalismes-physiques, sociaux, culturels, politiques, ethno-géographiques seront évoqués, ainsi que les éléments fondamentaux de la danse, les processus créatifs (écriture et composition, connaissance du corps, improvisation), l’écriture et la composition. Mercredi 12 octobre à 15h / Introduction - tabula rasa, et Une heure avec Robyn Orlin, danseuse puis chorégraphe, ses thèmes de prédilection ont directement à voir avec les drames qui ont parcouru et continuent de traverser son pays l’Afrique du sud (apartheid, sida) à l’occasion de la création du spectacle sur le thème de la Vénus Hottentote. Mercredi 19 octobre à 15h / Du corps au mouvement  Mercredi 26 octobre à 15h / Du mouvement à l’écriture et au spectacle  Mercredi 9 novembre à 15h / Conclusion, quelques éléments de reconstruction. Vie professionnelle Lundi 17 octobre à 15h, amphi du mûrier / Maison des artistes, présentation par Nathalie Meindre, responsable du siège social, Charlotte Delsol, assistante administrative. Lundi 14 novembre à 15h / Martine Aboucaya, galeriste. Lundi 12 décembre à 15h / Jocelyn Wolff, galeriste. Création et gestion des activités artistiques par Bruno Ughetto, conseiller en gestion et en management d’activités artistiques. L’objectif de ces conférences est d’introduire la notion de gestion économique des activités artistiques créées et développées par les artistes contemporains. Lundi 9 janvier à 15h, amphi du mûrier / Présentation des formalités de création de début d’activité artistique (Maison des artistes, centre des impôts). Les erreurs à éviter et quelques conseils en matière fiscale. L’exercice en commun d’activités artistiques : les pièges, les bonnes pratiques. Lundi 16 janvier à 15h, amphi du mûrier / La gestion des activités artistiques : Comment évaluer ses revenus, définir ses objectifs et prévoir ses revenus, faire traiter sa comptabilité, développer son activité économique sans perdre son statut social à la maison des artistes, bien gérer les budgets de production ? Mardi 14 février à 17h / Produire les artistes : Corinne Castel, productrice des films de Maïder Fortuné, Virgil Vernier, Mati Diop, Mohamed Bourouissa. Psychanalyse, art et image IV Depuis plus d’un siècle, l’art et la psychanalyse ont entretenu des relations étroites pour le meilleur mais parfois aussi pour le pire. Nul projet didactique, mais, plutôt, celui de moments de rencontres autour de questions qu’on voudrait reprendre au vif de leur émergence : comment lire les images avec la psychanalyse, elle qui ne se pratique qu’en parole ? Qu’est-ce qu’une image ? Qu’est-ce que le regard et que regarde-t-on (statut du spectateur et de l’image, présentation de l’image et représentation, etc.) ? Comment le psychanalyste est-il enseigné par l’artiste qui a accès à des sources qui nous sont « ordinairement fermées » ? Qu’est-ce que l’acte créateur (histoire singulière et acte créateur, etc.) ? Qu’est-ce qu’un artiste peut attendre de la psychanalyse ? Ce cycle de conférences est préparé par Alain Vanier, professeur des universités, directeur du Centre de recherches Psychanalyse Médecine et Société de l’Université Paris Diderot–Paris 7. Amphi du mûrier à 17h30, Lundi 7 novembre / Corps et graphies : subjectivation dans les soulèvements arabes. 2001-2011, par Fethi Benslama, psychanalyste. Lundi 5 décembre / L’art contemporain ? Jacques Adam Lundi 9 janvier / Michel François, artiste, enseignant aux Beaux-arts avec Alain Vanier  Lundi 6 février / Constructions de la mémoire du désastre dans l’art contemporain. Vainqueurs et vaincus, victimes et bourreaux par Laurence Sigal, conservateur du Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme.  Lundi 7 mars / Pour conclure : L’acte et l’image par Alain Vanier. Échanges Jeudi 15 décembre à 15h / Rencontre avec Olivia Brunet et Marie-Anna Delgado, atelier Tadashi Kawamata, Rio / Adélaïde François, atelier Dominique Gauthier, Bruxelles / Hélène Garcia, atelier Tadashi Kawamata, Londres / Jean-Baptiste Lenglet, atelier Emmanuel Saulnier, San Francisco / Vincent Lhuillier, atelier Patrick Tosani, Séoul / Augustin Steyer, atelier James Rielly, New York / animée par Nathalie Giraudeau, directrice du Centre pour la Photographie d’Île-de-France. Chaque année, le CPIF accueille trois artistes en résidence pour la postproduction d’une œuvre. Conférence Jeudi 17 novembre à 15h / Les couleurs et les villes par Larissa Noury, architecte et artiste, sur une proposition de Philippe Bennequin. Dans les décennies d’après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd’hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l’espace urbain et à la qualité de vie des habitants, car susceptible d’enrichir l’environnement en lui apportant lisibilité, rythme et perspective. Contacts Jany Lauga, responsable de la programmation, t. 01 47 03 54 58, jany.lauga@beauxartsparis.fr ; assistée de Martine Markovits pour la programmation vidéo, t. 01 47 03 50 45, martine.markovits@beauxartsparis.fr / Tanguy Grard, responsable du service communication, mécénat et partenariats, t. 01 47 03 50 05, tanguy.grard@beauxartsparis.fr Contact presse Isabelle Reyé, t.01 47 03 54 25, isabelle.reye@beauxartsparis.fr Ce programme indicatif et non exhaustif, qui tient lieu d’invitation et qui peut vous être demandé à l’entrée de l’École, est susceptible de modifications. Consultez le site mis à jour quotidiennement www.beauxartsparis.fr. Entrée libre, dans la limite des places disponibles, dans la Salle de conférences, l’amphi 1 des Loges, l’amphithéâtre d’honneur, l’amphithéâtre de morphologie, l’amphithéâtre du mûrier, la Chapelle, 14, rue Bonaparte 75006 Paris.
	Les rendez-vous des Beaux-arts de Paris, calendrier octobre 2011 - février 2012 Rendez-vous
Octobre Mardi 4, 17h – Filmer les artistes, Yankel ! L’Afrique à l’atelier, Idriss Diabaté / mercredi 5, 18h – Cinéma documentaire, Subarnarekha, Ritwik Ghatak présenté par Raymond Bellour et Sandra Alvarez de Toledo / vendredi 7, 15h – Artistes/rencontres/entretiens, Mrdjan Bajic / lundi 10, 15h – Nouveau professeur, Pascale Accoyer / mardi 11, 19h – Vidéo, Naomi Kawase / mercredi 12, 15h – Point de vue images de la danse, Une heure avec Robyn Orlin, Denise Luccioni / vendredi 14, 15h – Artistes/rencontres/entretiens, Natacha Nisic / lundi 17 octobre, 15h – Maison des artistes, Nathalie Meindre, Charlotte Delsol / mardi 18, 17h – Vidéo, John Wood and Paul Harrisson / mercredi 19, 11h – Artistes/rencontres/entretiens, Mayaki Fujihata / 15h – Point de vue images de la danse, Du corps au mouvement, Denise Luccioni /Vendredi 21 octobre à 15h - La présence de Monther Jawabreh, dans la salle de conférences./ mardi 25, 17h – Spectacle électronique, Michel Jaffrennou / mercredi 26, 15h – Point de vue images de la danse, Du mouvement à l’écriture et au spectacle, Denise Luccioni / jeudi 27, 18h – La Seine, Florian Fouché / vendredi 28, 15h – Artistes/rencontres/entretiens, Martin Le Chevallier Novembre Mercredi 2, 15h – Des pratiques autres, Fanny de Chaillé et Philippe Ramette / 17h – Cinéma expérimental, Le cinéma réinventé, Cela s’appelle l’aurore, Jennifer Verraes / lundi 7, 18h – Psychanalyse, art et image IV, Corps et graphies : subjectivation dans les soulèvements arabes. 2001-2011, Fethi Benslama / mercredi 9, 15h – Point de vue images de la danse, Conclusion, quelques éléments de reconstruction, Denise Luccioni / 18h – Cinéma documentaire, Frantz Fanon, Peau noire, masques blancs, Isaac Julien présenté par Mathieu Kleyebe Abonnenc / lundi 14, 15h – Vie professionnelle, Martine Aboucaya / mercredi 16, 18h30 – Cinéma expérimental, Hantologie des colonies, Laetitia Kugler / jeudi 17, 15h – Conférence, La couleur et les villes, Larissa Noury / vendredi 18, 15h – Artistes/rencontres/entretiens, Éric Baudelaire / mercredi 23, 18h – Cinéma documentaire, Fragment d’une révolution, Raphaël Pillosio / jeudi 24, 18h – Conférence, 2001-2011 : soudain déjà, Guillaume Désanges / vendredi 25, 15h – Artistes/rencontres/entretiens, Thomas Hirschhorn / mercredi 30, 15h – Des pratiques autres, Raimund Hohghe / mercredi 30, 15h – Des pratiques autres, Raymund Hoghe / 18h, Le cinéma de Guy Debord, Fabien Danesi Décembre Vendredi 2, 15h – Artistes/rencontres/entretiens, Dora Garcia / lundi 5, 18h – Psychanalyse, art et image IV, L’art contemporain ?, Jacques Adam / mardi 6, 17h –Cinéma expérimental, Le cinéma réinventé, Malcolm Le Grice / mercredi 7, 17h – Cinéma expérimental, Portrait d’un cinéaste, Estelle Fradet, Cyril Neyrat, André S. Labarthe / vendredi 9, 17h – Artistes/rencontres/entretiens, Michel Verjux / lundi 12, 15h – Vie professionnelle, Jocelyn Wollf / mardi 13, 17h – Filmer les artistes, Tant pis pour Dieu, Cédric Harrang, Wernher Bouwens / mercredi 14, 18h – Filmer les artistes, Jean-Olivier Hucleux, du travail à l’œuvre, Virgile Novarina, Jean-Olivier Hucleux / jeudi 15, 15 h – Échanges, Nathalie Giraudeau Janvier Mercredi 4, 17h – Cinéma expérimental, Koyamaru, Automne Hiver, Koyamaru, Printemps Été, Jean-Michel Alberola / lundi 9, 18h – Psychanalyse, art et image IV, Michel François, Alain Vanier / mercredi 11, 18h – Cinéma documentaire, Agnès Varda / lundi 16, 15h – Vie professionnelle, Gestion des activités artistiques, Bruno Ughetto / mardi 17, 17h – Cinéma expérimental, Alejandra Riera / vendredi 20, 15h – Espace et lieu, flux d’énergies et action dynamique, Doris von Drahten / lundi 23, 15h – Vie professionnelle, Gestion des activités artistiques, Bruno Ughetto / mercredi 25, 17h – Cinéma documentaire, Tahrir, Stefano Canapa / vendredi 27, 15h – Espace et lieu, flux d’énergies et action dynamique, Doris von Drahten Février Vendredi 3, 15h – Espace et lieu, flux d’énergies et action dynamique, Doris von Drahten / lundi 6, 18h – Psychanalyse, art et image IV, Constructions de la mémoire du désastre dans l’art contemporain. Vainqueurs et vaincus, victimes et bourreaux, Laurence Sigal / mardi 7, 17h – Cinéma expérimental, Le cinéma réinventé, A History of Experimental Film, Pip Chodorov / vendredi 10, 15h – Espace et lieu, flux d’énergies et action dynamique, Doris von Drahten / mardi 14, 17h – Vie professionnelle, Produire des films d’artiste, Corinne Castel / mercredi 29, 15h – Des pratiques autres, Myriam Gourfink Les rendez-vous se déroulent, sauf mention contraire, dans la Salle de conférences, Palais des études, 1er étage, escalier de droite.
	COMMUNIQUÉ du Directeur
L’Intersyndicale CGT/FSU/SUD-Culture de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts a cru bon de diffuser le mardi 5 Juillet dernier au sein de l’établissement puis sur le site internet de Sud-Culture, un texte intitulé Demain-Déjà, parodiant ainsi le titre de l’ exposition 2001-2011, Soudain-Déjà, prévue à la rentrée prochaine et qui sera un bilan artistique de ces dix dernières années. On avait rarement lu une littérature à la fois aussi caricaturale et malveillante émanant d’organisations syndicales. Les propos délibérément mensongers et insultants qu’elle contient discréditent totalement leurs mandats. Présenter ce projet comme une simple tentative de personnalisation de l’action du directeur est par ailleurs un déni inadmissible du sens du service public qui anime toutes les équipes qui se sont attelées durant cette décennie à œuvrer avec implication et générosité au projet de renouveau de cet établissement. Celui-ci dispose aujourd’hui d’un rayonnement qui est la meilleure réponse à la vision anecdotique, fielleuse et de pure mauvaise foi des auteurs de ce texte. Il y a des acharnements qui ne signifient rien d’autre que la morbidité qu’ils croient cacher sous une virulence satisfaite. Conformément à l’article 13 de la Loi du 29 Juillet 1881, je demande à ce que ce communiqué soit diffusé comme droit de réponse sur le site internet de SUD-Culture Solidaires. Henry-Claude Cousseau Directeur de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts
	Les visites guidées à l'Ecole l'Agence Cultival -
Les visites guidées en langue française et en langues étrangères pour les groupes, pour les individuels, les visites globales ou thématiques des Beaux-arts de Paris sont désormais assurées du lundi au vendredi à partir de 10h par l'Agence Cultival - "Visitez Autrement". Standard de réservation tél. : 01 42 46 92 02 fax : 01 42 46 92 09 email : contact@cultival.fr