Communiqué
de presse
Les
artistes
Biographie
des artistes
Exposition
Commissaire de
l’exposition : Andrei Erofeev
Catalogue
Informations
pratiques
Programme
des expositions
Communiqué
de presse
Le Pôle du Froid
Inspection Herméneutique Médicale
et l’art russe des années 1990
30 mai – 16 juillet 2000
L’exposition Le Pôle du Froid
présente la génération actuelle des artistes russes, ses chefs de file et les
principales démarches artistiques qui marquent ces dix dernières années. Elle
propose environ 120 œuvres d’artistes de Moscou, Saint-Pétersbourg, Odessa et
Kiev et cherche à révéler à la fois la variété et les disparités qui caractérisent
la situation artistique russe des années 1990, ainsi que les principales
caractéristiques et la richesse des différentes recherches créatives qui ont donné le
ton à cette décennie.
La naissance du groupe de l’Inspection
Herméneutique Médicale composé de Serguei Anoufriev, Youri Leiderman et
Pavel Pepperstein est l’un des événements majeurs de la fin des années 1980,
qui a immédiatement attiré l’attention des artistes et des critiques.
L’œuvre des Herméneutes
Médicaux est habituellement considérée comme la dernière étape du mouvement
conceptualiste russe et il est vrai qu’au début, tout les rapprochait des traditions
de l’avant-garde russe des années 1970 : dans la pratique de l’Inspection
Herméneutique Médicale, la stratégie théorique et prospective est indissociable de la
production, tout comme l’activité littéraire se confond avec l’activité
artistique. Dans le même temps, la scène artistique russe du début des années 1990 a
pourtant été marquée par une rupture volontaire avec le conceptualisme et les pratiques
de l’art analytique en faveur d’une nouvelle sincérité, d’un art
affectif, instinctif et orienté vers l’acte direct. Cependant, à la fin des années
90, une fois passé l’effet de choc produit par l’art anti-intellectuel des
actionnistes, des exhibitionnistes, des rebelles et des nouveaux révolutionnaires, il
s’est avéré que l’œuvre de l’Inspection Herméneutique Médicale,
ses idées théoriques, ses analyses du discours de la culture de masse, ses images
plastiques, ses métaphores et même son nouveau lexique ont eu une influence immense sur
les pratiques privées et sur les actionnistes eux-mêmes.
Les commissaires de l’exposition ont
cherché à définir le phénomène que constitue l’Inspection HM, à travers
l’œuvre plastique des membres du groupe et leurs textes consacrés à l’art
actuel (un recueil de textes Les années 1990 vient d’être publié en russe
dans ce but). D’autre part, l’exposition présente le cercle de leurs
successeurs directs et des adeptes qui constituent déjà des groupes indépendants comme
par exemple le groupe de "La commission des nuages" dirigé A. Nasonov ou le
groupe "Fénso". L’exposition dévoile aussi le cercle des émules
indirects ; ces artistes qui ont, de façon inconsciente, subi l’influence des
"mots" et des procédés de l’Inspection.
Les œuvres pour partie issues des
collections du Musée Tsaritsyno de Moscou sont réparties selon les 6 thèmes suivants : L’enfance
éternelle, la poétique de l’enfance, de ses désirs et de ses peurs ; La
pharmacie ; L’icône (les images de l’au-delà) ; Le terrier
(les zones privées et intimes) ; Le roman policier (le crime et
l’enquête) ) ; L’animalisme et surtout Le froid, le
noyau central de l’exposition qui fait référence à l’image caractéristique
de l’hiver associée à la civilisation russe.
Cette exposition, avant son étape à
l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, a circulé en Russie à Krasnoyarsk,
dans l’ancien Musée Lénine, d’octobre à décembre 1999 ; à Kémérovo,
au Musée régional des arts figuratifs, de janvier à mars 2000 puis à Novosibirsk,
dans la galerie régionale de tableaux, en mars et avril 2000. Elle devrait ensuite être
accueillie, durant l’automne, au Musée de Bratislava.
Elle bénéficie pour son étape
française du soutien de la Délégation aux arts plastiques du Ministère de la
culture et de la communication et de celui de l’Association française
d’action artistique du Ministère des affaires étrangères.
Par ailleurs, le Château d’Oiron
dans les Deux-Sèvres présente du 11 juin au 30 septembre 2000, l’exposition Le
fou dédoublé, l’idiotie comme stratégie contemporaine conçue par
Jean-Yves Jouannais, Dimitri Konstantinidis et Andrei Erofeev, qui propose une autre
vision de la scène artistique russe, replacée dans un contexte international.
Commissaires de l’exposition : Andrei Erofeev, conservateur d'art
contemporain au Musée Tsaritsyno de Moscou et Génia Kikodze,
secrétaire scientifique de la Société des collectionneurs d'art contemporain.
Contact : Laurence Maynier, responsable de la communication et des expositions,
Tél : 01 47 03 50 74, Fax : 01 47 03 50 88, Mél : laurence.maynier@ensba.fr
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Liste
des artistes
Groupe AES
Pavel Aksionov
Nikita Alexeiev
Sergueï Anoufriev (et Anton Smirnsky)
Sergueï Bouguaev (Afrique)
Groupe "Champions du monde"
Groupe "Commission des
nuages"
Vladimir Doubossarsky
Elena Elaguina
Dmitri Fahin et Denis Salaoutine
Groupe Fenso
Vladimir Fiodorov
Alexandre Golizdrine
L’Inspection Herméneutique Médicale
Alexandre Golizdrine
Anatoli Jouravliov
Tatiana Kaganova
Gueorgi Kizevalter
Valeri Kochlyakov
Maria Konstantinova
Oleg Koulik
Nikolaï Kozlov
Youri Leiderman
Tatiana Liberman
Igor Makarevitch et Elena Elaguina
Vladislav Mamichev (Monroe)
Alexandre Mareiev
Boris Matrosov
Irina Nakhova
Timour Novikov
Anton Olshwang
Anatoli Osmolovski
Pavel Pepperstein
Groupe "Quatrième hauteur"
Alexandre Roytbourt
Denis Salaoutine
Victoria Samohilova
Maria Serebriakova
Victor Skersisse
Vassily Smirnov
Andrei Sobolev (et German Zelenine)
Igor Tchatskine
Maria Tchuïkova
Vassili Tsagolov
Vadim Zacharov
German Zelenine
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Biographie
des artistes
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Le
groupe AES
Fondé à Moscou en 1987 par 3
architectes : Tatiana Arzamassova, Lev Evzovitch et Evguéniï Sviatski,ce groupe se
préoccupe de design polygraphique, de vidéo, d’installations. Tatiana
Arzamassova est née en 1955 à Moscou et termine en 1978, ses études à
l'Institut d'architecture de Moscou. Elle vit et travaille à Moscou. Lev Evzovitch
est né en 1958 à Moscou et termine en 1982, ses études à l'Institut d'architecture
de Moscou. Il vit et travaille à Moscou. Evguéniï Sviatski est né en 1957
à Moscou et termine en 1982, ses études à l'Institut polygraphique de Moscou, où il
vit et travaille.
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Pavel
AKSIONOV
Graphiste, peintre, auteur d'objets et
d'installations.
Né en 1960 à Ijevsk, il fait ses
études de 1980 à 1985, à l'Université d'Oudmourtsk, faculté d'art et de graphisme. Au
début des années 1990, il s'installe à Moscou et se rapproche du groupe des jeunes
artistes Les Galeries de la ruelle Triokhproudni. Il vit et travaille à Londres.
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Nikita
ALEXEIEV
Graphiste, peintre, auteur d'objets,
d'installations et de textes.
Né en 1953 à Moscou, il fait ses
études à l'école d'arts Mémoire de l'année 1905 et à l'Institut polygraphique de
Moscou. De 1975 à 1980, il fait partie du groupe Les Actions Collectives. En 1979,
il est l'un des organisateurs des Archives du Nouvel Art de Moscou, archives de
l'art non-officiel réunies par les artistes eux-mêmes. De 1982 à 1984, une galerie
d'art non-officiel Apt-Art a été ouverte dans son appartement. Il vit et
travaille à Moscou.
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Sergueï
ANOUFRIEV
Graphiste, peintre, poète, auteur
d'objets, d'installations et de textes théoriques.
Né en 1964 à Odessa, il est l’un
des fondateurs d'une colonie autonome d'artistes d'avant-garde à Odessa. Depuis 1983, il
participe aux expositions non-officielles de l'Apt-Art à Moscou. Depuis la
deuxième moitié des années 1980, il vit à Moscou. En 1987, il est l’un des
organisateurs et le premier président du Club des Avant-gardistes de Moscou. Avec
Pavel Pepperstein et Youri Leiderman, il organise la même année le groupe Inspection
Herméneutique Médicale et est membre du groupe de la Commision des nuages Il
vit et travaille à Odessa.
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Sergueï BOUGUAEV (AFRIQUE)
Peintre, auteur d'objets et
d'installations.
Né en 1966 à Novorossiïsk. Depuis
1980, il vit à Leningrad (Saint-Pétersbourg), est batteur dans les groupes de rock Akvarium,
Kino, Zvouki Mou et dans l'orchestre Mécanique Populaire. Membre du groupe Les
Nouveaux Artistes de Timour Novikov, il est depuis 1991, l’un des rédacteurs de Kabinet,
revue de recherche scientifique sur l'art contemporain, la philosophie et la psychiatrie.
Il vit et travaille à Saint-Pétersbourg.
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Le groupe CHAMPIONS DU MONDE
Fondé en 1986, à l'initiative de Konstantin
Zvezdotchetov, ce collectif est composé de Guiya Abramichvili, Konstantin
Latychev, Boris Matrossov, Andreï Yakhnine et imite une organisation
militaro-sportive en exécutant des tableaux sur l'ordre donné par l'un des membres du
groupe. Ce groupe est dissous en 1989.
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Le
Groupe COMMISSION DES NUAGES
Il s’agit d’une société
météorologique fondée en 1985. Depuis 1992, ce groupe compte plus de cent observateurs
de diverses régions (D. Dulfan, A. Nassonov, M. Chilova, A. Sobolev). Toute personne qui
a reçu la carte d'identification CN peut se considérer comme Résident, Observateur et
Assesseur de la Commission des Nuages ou bien rester fidèle à son auto-identification
précédente. Ses activités sont l’édition du " guide pratique des formes
nuageuses " (1993), la formation de la Bureaucratie Céleste,
l’élaboration de documents, de formulaires, de tampons, de cartes d'adhérents.
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Vladimir
DOUBOSSARSKY
Peintre, graphiste, auteur d'objets et
d'installations.
Né en 1964 à Moscou. De 1980 à 1984,
il fait ses études à l'école d'arts Mémoire de l'année 1905 de Moscou, et de 1988 à
1992, à l'école d'arts Sourikov. De 1991 à 1993, il participe aux projets de la Galerie
de la ruelle Triokhproudni. Depuis 1994, il travaille avec Vinogradov et vit à
Moscou.
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Elena
ELAGUINA
Auteur d'objets et d'installations.
Née en 1949 à Moscou, elle fait ses
études à l'école secondaire d'arts de Moscou, et de 1972 à 1975, à la faculté des
lettres de l'Institut pédagogique d'Orekhovo-Zouévo. Membre du groupe Actions
Collectives, elle travaille avec I. Makharévitch.
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Dmitriï
FAHIN
Peintre, auteur d'objets,
d'installations, de travaux multimédia.
Né en 1970 à Moscou, il fait ses
études à l'école d'arts Mémoire de l'année 1905 de Moscou et est membre du groupe
depuis 1994. Après 1997, il travaille en collaboration avec D. Salaoutine. Il vit et
travaille à Moscou.
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Groupe
FENSO
Ce groupe a été fondé à Moscou en
1993, et dissout en 1998. Il était composé de Denis Salaoutine, Vassili Smirnov,
Anton Smirnski, Dmitri Fahin (depuis 1994) et Anton Tcherniak (jusqu'en 1994). Denis
Salaoutine né en 1968 à Moscou. Vassili Smirnov né en 1970 à Moscou.
Anton Smirnski né en 1970 à Moscou. Dmitriï Fahin (Pinne) né en 1970
à Moscou. Anton Tcherniak né en 1970 à Moscou. Ils ont tous fait leurs études
à l'école d'arts Mémoire de l'année 1905 de Moscou et vivent et travaillent à Moscou.
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Vladimir
FIODOROV
Graphiste, artiste-animateur, auteur
d'objets, de textes, d'installations.
Né en 1963 à Soumy, Ukraine. Il fait
ses études de 1980 à 1984, à l'Institut d'ingénieurs du bâtiment d'Odessa, faculté
de construction industrielle et civile. A cette époque, il fait la connaissance de
Serguei Anoufriïev. Depuis 1989, il est membre du groupe Inspection Herméneutique
Médicale, membre du Collège d'Inspection. Depuis 1991, il est inspecteur principal
de l'Herméneutique Médicale. Il vit et travaille à Kharkov et à Moscou.
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Alexandre
GOLIZDRINE
Artiste, commissaire d'expositions,
galeriste, auteur d'installations et de performances.
Né en 1965 dans le Caucase, il fait ses
études à l'Institut d'architecture de Sverdlovsk et commence à travailler comme
"land-artiste", puis passe à l'actionnisme. Il est l’un des fondateurs de
la société Basik (actions excentriques comme la traversée de la rivière Isset
sur des radeaux d'enfants.). Il vit et travaille à Ekaterinbourg.
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Anatoli
JOURAVLIOV
Peintre, photographe, auteur d'objets et
d'installations.
Né en 1963 à Moscou, ses premières
oeuvres datent de 1987. Il vit et travaille à Berlin.
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Tatiana
KAGANOVA
Peintre, graphiste, auteur d'objets et
d'installations.
Née en 1968 à Moscou, elle fait ses
études à l'école supérieure d'arts de Moscou (ancienne école Stroganoff), section de
joaillerie. Inspecteur du groupe Inspection Herméneutique Médicale, sous le nom
de Freken, elle y a pour fonction : Resident pour la Terre Sainte. Elle
a travaillé en collaboration avec Victoria Samoïlova. Depuis 1992, elle vit et travaille
en Israël.
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Guéorgi
KIZEVALTER
Peintre, photographe, auteur d'objets et
d'installations.
Né en 1955 à Moscou. En 1977, il
termine ses études à la faculté des lettres de l'Institut pédagogique de Moscou et est
l’un des fondateurs du groupe Actions Collectives. Il vit et travaille au
Canada.
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Valeri
KOCHLYAKOV
Peintre, auteur d'installations, de
collages, de photos.
Né en 1962 à Salsk, région de Rostov.
De 1983 à 1988, il fait ses études à l'école d'arts Grékov de Rostov. Depuis 1987, il
est membre de la coopérative L'Art ou la Mort. Depuis 1989, il vit à Moscou et
entre 1991 et 1993, participe aux projets de la Galerie de la ruelle Triokhproudni.
Il vit et travaille depuis en Allemagne et à Moscou.
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Maria KONSTANTINOVA
Graphiste, peintre, auteur d'objets et
d'installations.
Née en 1953 à Moscou. En 1980, elle
termine ses études à l'école d'arts Sourikov, faculté de peinture, section théâtre.
Elle vit et travaille à Moscou.
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Oleg
KOULIK
Artiste, sculpteur, commissaire
d'expositions, designer, scénographe, auteur d'actions et de performances.
Né à Kiev en 1961. De 1981 à 1984, il
est directeur d’un club de village dans la région de Tver. De 1990 à 1993, il est
l’auteur de projets scénographiques de la galerie Ridjina. Il vit et
travaille à Moscou.
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Nikolaï
KOZLOV
Peintre, photographe, auteur d'objets et
d'installations.
Né en 1965 à Moscou. Il fait ses
études à l'Institut de médecine Setchenov de Moscou. Depuis 1980, il est membre du
Comité des graphistes de la Ville. Il vit et travaille à Moscou.
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Youri
LEIDERMAN
Peintre, graphiste, théoricien, poète,
auteur d'objets, d'installations et de textes littéraires.
Né en 1963 à Odessa. En 1987, il
termine ses études à l'Institut technologique de chimie de Moscou. Depuis 1982, il
participe à des expositions d'art non-officiel à Moscou et Odessa. En 1987-1991, il
fonde avec Pavel Pepperstein et Sergueï Anoufriev le groupe Inspection Herméneutique
Médicale. Depuis 1991, il travaille seul et vit à Moscou.
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Tatiana
LIBERMAN
Photographe.
Née en 1964 à Moscou. En 1985, elle
termine ses études à l'école technique de Moscou, section photographie, et en 1987, à
l'Institut d'art journalistique, section photographie. Elle vit et travaille à Moscou.
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Igor
MAKAREVITCH
Né en 1943 à Tripoli, Géorgie.
En 1951, il s'installe à Moscou et fait
ses études à l'école secondaire d'arts de Moscou. En 1968, il termine l'Institut d'Etat
de cinéma de l'Union (faculté artistique). Depuis 1979, il est membre du groupe Actions
Collectives et travaille avec E. Elaguina.
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Vladislav MAMICHEV-MONROE
Peintre, auteur de travaux
photographiques, d'objets, d'installations, de films vidéo, de performances, de textes
littéraires.
Né en 1969 à Léningrad. Pendant son
service militaire en 1987, il fait ses premières photos à l'image de Marylin Monroe.
Depuis 1986, il édite la revue Slovo¸ rebaptisée en 1994 MVU. Avec T.
Novikov et Y. Lessnik, il fonde la série Télévision Pirate. Il vit et travaille
à Saint-Pétersbourg.
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Alexandre MAREIEV (LIM)
Peintre, graphiste.
Né en 1969 à Moscou. En 1989, il
termine ses études à l'école d'arts Mémoire de l'année 1905 de Moscou, faculté de
peinture de chevalet. Jusqu'en 1993, il est inspecteur-adjoint du groupe Inspection
Herméneutique Médicale. Il vit et travaille à Moscou.
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Boris
MATROSOV
Peintre, photographe, auteur d'objets et
d'installations.
Né en 1965 à Moscou. De 1986 à 1988,
il est membre du groupe Les Champions du Monde (pseudonyme Ludvigov). Depuis 1988,
il préside le Club des Avant-gardistes. Il vit et travaille à Moscou.
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Irina
NAKHOVA
Peintre, graphiste, sculpteur, auteur
d'objets et d'installations.Née en 1955 à Moscou. En 1978, elle termine ses études à
l'Institut polygraphique de Moscou et expose depuis 1984. Elle vit et travaille à
Detroit, USA.
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Timour
NOVIKOV
Peintre, graphiste, auteur d'objets et
d'installations.
Né en 1958 à Léningrad. En 1982, il
forme le groupe Nouveaux Artistes ; en 1983, le groupe musical d'avant-garde
Nouveaux compositeurs. La même année, il collabore avec l'orchestre Mécanique
Populaire de S. Kouriokhine et avec le groupe Cinéma en tant que décorateur
de spectacles. En 1987, il participe au film de S. Soloviov ASSA comme décorateur
et acteur. Pour la décoration du film ASSA, il a reçu la première Victoire de
l'histoire du cinéma russe. En 1993, il a fondé la Nouvelle Académie des beaux-arts. Il
vit et travaille à Saint-Pétersbourg.
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Anton
OLCSHWANG
Graphiste, photographe, auteur d'objets
et d'installations.
Né en 1965 à Moscou. Il fait ses
études à l'école-studio du MKhAT, section de mise en scène. Il vit et travaille à
Moscou.
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Anatoli
OSMOLOVSKI
Peintre, théoricien, commissaire
d'expositions, auteur d'actions et de travaux photo.
Né en 1969 à Moscou. En 1987, il fait
des études à l'école technique supérieure ZIL, faculté des nouvelles technologies. En
1987-1988, il est membre du groupe littéraire Coupe-Gorge. Depuis 1988, il est
membre du groupe de critique littéraire Ministère Pro-U.R.S.S. En 1990-1992, il
organise et pilote le mouvement Ceux-la. Depuis 1993, il rédacteur en chef de la
revue Radek. En 1993-1994, il coordonne le programme révolutionnaire concurrent Nezesioudik.
Il vit et travaille à Moscou.
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Pavel
PEPPERSTEIN
Graphiste, auteur d'objets et
d'installations. Auteur de textes théoriques et critiques sur l'art contemporain, de
poèmes.
Né en 1966 à Moscou. De 1985 à 1987,
il fait des études à l'Académie des beaux-arts de Prague. En 1987, il est fondateur du
groupe Inspection Herméneutique Médicale, en tant qu’inspecteur principal et
expose depuis 1988. Ses textes et poèmes sont édités en France, Allemagne, Italie. Il
vit et travaille à Moscou.
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Le
groupe QUATRIEME HAUTEUR
Formé en 1994 à Moscou, ce collectif
est composé de Ekaterina Kameneva, Dina Kim et Galina Smirnskaïa. Ekaterina
Kameneva née en 1971 à Moscou, termine en 1990, ses études à l'école
d'arts Mémoire de l'année 1905 de Moscou. En 1991-1992, elle fait des études à l'Ecole
nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Elle écrit et publie depuis 1996 et vit et
travaille entre Paris et Moscou. Dina Kim est née en 1970 à Moscou. En 1989, elle
termine ses études à l'école d'arts Mémoire de l'année 1905 de Moscou. Fondatrice des
revues pour la jeunesse Sandy-Press (1993-1995), Ptutch (1995), elle dirige
actuellement une agence de publicité à Moscou. Galina Smirnskaïa est
née en 1967 à Riazan. En 1982-1986, elle fait ses études à l'école d'arts de Riazan,
et en 1986-1991, à l'Académie du textile de Moscou. Depuis 1995, elle est membre de
l'Association internationale des designers. En 1993, elle obtient un brevet pour un tissu
en maille et travaille comme styliste pour diverses revues de mode. Elle vit et travaille
à Moscou.
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Alexandre
ROYTBOURT
Peintre, auteur d'objets.
Né en 1961 à Odessa, il fait ses
études à l'Institut pédagogique d'Odessa, faculté d'art et de graphisme. Entre
1980-1990, il vit à Odessa puis depuis 2000, vit et travaille à New York.
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Denis
SALAOUTINE
Peintre, auteur d'objets,
d'installations, de travaux multimédia.
Né en 1968 à Moscou, il fait ses
études à l'école d'arts Mémoire de l'année 1905 de Moscou. De 1993 à 1997, il est
membre du groupe Fenso. Après la réalisation du projet Fenso en 1997, il
travaille en collaboration avec D. Fahin. Il vit et travaille à Moscou.
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Victoria
SAMOHILOVA
Peintre, graphiste, auteur d'objets et
d'installations.
Née en 1968 à Moscou, elle fait ses
études à l'école supérieure d'arts de Moscou (ancienne école Stroganoff), faculté de
design industriel. Inspecteur du groupe Inspection Herméneutique Médicale, elle y
porte le surnom Elli, et assume la fonction de coloriste. Elle a travaillé en
collaboration avec T. Kaganova. Elle vit et travaille à Moscou.
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Maria
SEREBRIAKOVA
Peintre, graphiste, auteur d'objets et
d'installations.
Née en 1965 à Moscou, elle fait ses
études à l'école secondaire d'arts de Moscou et est auditeur libre à l'école d'arts
Sourikov. Elle vit et travaille en Allemagne.
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Victor
SKERSISSE
Peintre, graphiste, auteur d'objets et
d'installations.
Né en 1956 à Moscou. De 1976 à 1980,
il fait ses études à l'Institut polygraphique de Moscou. En 1972-1978, il travaille en
collaboration avec G. Donskoï. De 1974 à 1978, il est membre du groupe Nid. Après
la dissolution de celui-ci, il travaille en collaboration avec V. Zakharov (groupe S-Z).
Depuis 1986, il vit et travaille aux USA.
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Vassili
SMIRNOV
Peintre, auteur d'objets, d'installations
et de travaux multimédia.
Né en 1970 à Moscou. Il fait ses
études à l'école d'arts Mémoire de l'année 1905 de Moscou et est membre du groupe Fenso.
Il vit et travaille à Moscou.
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Andrei
SOBOLEV
Peintre, graphistes, poète, auteur
d'objets et d'installations.
Né en 1958, à Troîtsk, région de
Tcheliabinsk. En 1988, il termine ses études à l'Institut des relations internationales
de Moscou, faculté de journalisme international. Depuis 1991, il est inspecteur de l'Inspection
Herméneutique Médicale où il occupe la fonction d’archiviste. Depuis 1993, il
est membre du groupe Commission des Nuages. Initiateur et fondateur de la société
Tartou avec S. Anoufriev et A. Nassonov, il vit et travaille à Moscou.
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Igor
TCHATSKINE
Peintre, graphiste, auteur d'objets et
d'installations.
Né en 1963 à Odessa. il fait ses
études à l'Institut polytechnique d'Odessa. Depuis 1986, il participe à des expositions
privées d'art non-officiel à Odessa. Il vit et travaille à Moscou.
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Maria
TCHUÏKOVA
Auteur d'objets, d'installations, de
films vidéo, de performances, de projets d'expositions.
Née en 1960 à Moscou. En 1979-1985,
elle fait ses études à l'Institut d'architecture de Moscou, faculté d'urbanisme. Depuis
1987, elle est membre de l'Inspection Herméneutique Médicale. Elle vit et
travaille à Moscou.
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Vassili
TSAGOLOV
Auteur d'objets, d'installations, de
films vidéo, de performances, de projets d'exposition.
Né en 1957 en Ossétie du Nord. En
1980-1986, il fait ses études à l'Institut d'arts de Kiev, atelier de peinture de V.
Tschataline. En 1991-1994, il devient membre du groupe Commune de Paris de Kiev.
En 1996, il est lauréat du prix de l'Art-Festival International de Kiev, avec la
mention " meilleur artiste de l'année 1996 ". Il vit et travaille à Kiev
(Ukraine).
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Vadim
ZAKHAROV
Peintre, photographe, auteur d'objets et
d'installations.
Né en 1959 à Douchanbé, de 1977 à
1982, il fait ses études à l'Institut pédagogique Lénine, faculté d'arts graphiques.
Depuis 1978, il participe aux expositions non-officielles à Moscou et fonde en 1983, avec
V. Skersis le groupe S-Z et devient l’éditeur de la revue Pastor. Avec
Serguie Anoufriïev et Pavel Pepperstein, il est membre du groupe Soïuz
Sviashcthennikov i Vratcheï (Union des Prêtres et des Médecins). Il vit et
travaille à Cologne.
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German
ZELENINE
Auteur de textes, d'oeuvres graphiques et
de peintures, médecin-gynécologue.
Né en 1972 à Orenbourg dans une famille
de médecins, il fait ses études à l'Institut de médecine de Moscou. En mai 1992, il
est reçu à l'Inspection Herméneutique Médicale en tant qu'inspecteur-adjoint
(surnom Karlson II ou Vertinski) et n'a jamais exposé auparavant comme artiste
indépendant. Il vit et travaille à Moscou.
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Exposition
Les principales rubriques à l’aide
desquelles on peut examiner les " rayons " d’influences émis par
l’Inspection Herméneutique Médicale et qui présentent, dans le même temps, ses
recherches fondamentales sont organisées selon les thèmes suivants :
L'enfance éternelle
L'homme civilisé d'aujourd'hui demeure
éternellement en enfance. Au terme de son enfance, il peut évidemment devenir adulte,
mais aujourd'hui (contrairement à hier), cet aboutissement ne le protège plus de
l'irradiation puissante de la culture de masse enfantine : il sera toujours entouré des
mêmes images d'enfance universelle qu'il ne peut et, en général, ne veut laisser
derrière lui. La publicité, le design d'une foule d'objets et la culture des loisirs
déverseront toujours sur lui une multitude de personnages de dessins animés : chiens
hargneux, loups en vieilles bottes ou en culottes, Mickeys, Schtroumpfs, Donalds,
chevaliers, pirates, petites souris, Simplets, Vilains Petits Canards, bonhommes de neige
et bien d'autres (…). L'HM ne s'intéresse pas aux personnages eux-mêmes mais à un
fluide particulier, à un esprit que l'on trouve dans beaucoup d'œuvres de l'HM et
d'autres groupes du cercle "Estonie". C'est un esprit qui ne distingue pas
l'infantilisme de son analyse, qui glisse délicatement entre le traumatisme et
l'euphorie. L'HM souligne comment l'ironie sociale et esthétique, ainsi que le criticisme
culturologique peuvent à tout moment être utilisés pour la conservation et la
reproduction des béatitudes de l'enfance éternelle.
Inspection Herméneutique Médicale, Le
Nouvel An, installation, 1989
Vladimir Doubossarsky, Garçon avec une oie, peinture, 1992
Pavel Aksionov, L’ourson sur le pont, peinture ; Il s’est
passé quelquechose, peinture ; série Les Dialogues, œuvres
sur papier, L’univers des petits objets, installation, 1992
Nikolaï Kozlov, Nach Haus, 1989, sculpture
Youri Leiderman, On vous appelle du Kenya, sculpture, 1989
Irina Nakhova, Ce que j’ai vu, installation, 1997
La pharmacie
Les préparations de psychotropes et les
stupéfiants sont des outils de la reproduction de l'"enfance éternelle". Le
thème de l'influence de la chimie sur la conscience humaine est l'un des thèmes
essentiels de la culture contemporaine, et de toute évidence, l'avenir de l'art dépend
de la relation de symbiose entre les différentes substances psycho-actives et ses
consommateurs. Dans la littérature russe, le genre du "roman psychédélique"
(terme proposé par l'HM) occupe actuellement une place de leader ou d'avant-garde (dans
le sens militaire du mot). Selon les règles non écrites mais respectées de ce genre,
l'espace littéraire du roman est consacré à la reproduction de l'hallucinose (…).
Parmi les romans psychédéliques, on peut mentionner La Chaussée de Kachira de
Andreï Monastyrsky, La Génération Pi, Le Lard bleu de Viktor Pélévine, L'Amour
mythogène des castes de Sergueï Anoufriev et Pavel Pepperstein. La "révolution
psychédélique" fait revenir la culture à des formes classiques : de la
littérature au roman classique ; des arts plastiques au tableau et au dessin ; et ce
n'est pas parce que la révolution psychédélique est conservatrice, mais parce qu'elle
produit un déplacement radical des mécanismes de la perception (…). L'expérience
psychédélique apporte un renouvellement de la perception tellement fort ou, autrement
dit, un potentiel d'oubli tellement intense et violent, que l'héritage de la culture
classique commence à se lire autrement. La culture classique semble changée, créée à
l'instant même, recréée avec des matériaux neufs, remarquablement nouveaux.
Sergueï Anoufriev, Le médecin chez le malade,
œuvre sur papier, 1991
Inspection Herméneutique Médicale, Vitrine des marchandises légèrement
altérées, installation, 1988
AES, La suture, installation, 1995
Victor Skersisse, Les prothèses, série graphique, 1994
Sergueï Bougaev (Africa), L’activité artistique des microbes,
sculpture, 1990
Groupe "Les champions du monde ", La Croix Rouge, peinture,
1988
Anatoli Jouravliov, Le Couteau et le Cylindre, objets, 1992.
L'icône
L'Inspection Herméneutique Médicale
s'est consacrée à l'établissement d'un compromis entre deux fonctions contradictoires :
critique et thérapeutique, et s'est toujours opposée catégoriquement à toute action
iconoclaste de caractère insultant et blasphématoire. Le blasphème est inadmissible non
seulement du point de vue politique (comme manifestation d'extrémisme) ou esthétique
(comme anachronisme artistique), mais aussi et surtout du point de vue thérapeutique.
Chaque homme instruit (quelle que soit sa confession) sait que l'icône est un médicament
actif, source potentielle de soulagement, alors que l'agression contre les médicaments
est une agression contre les gens qui souffrent et contre leurs intentions d'atténuer ces
souffrances (…). D'autre part, l'HM ne cherche pas à créer de nouvelles icônes
(contrairement aux symbolistes, suprématistes et à un grand nombre de peintres des
années 1960-1970). L'icône ne peut et ne doit pas être le résultat d'un travail
d'imagination personnelle ou de recherches artistiques, mais le résultat d'une activité
globale de concertation prise par l'Église, l'État ou la culture de masse. L'artiste ne
peut que "refléter" les résultats de ces concertations auquelles il ne
participe pas. Warhol, par exemple, le comprenait très bien. En ce sens, son conformisme
voyeuriste était beaucoup plus prophétique et significatif pour la culture contemporaine
que le non-conformisme des peintres-dadaïstes (y compris Duchamp). L'icône (aussi bien
du point de vue religieux que purement laïque) est toujours un ready-made.
Sergueï Anoufriev, Maria Tchuïkova, Les fêtes
évangéliques, peintures, 1998-99
Inspection Herméneutique Médicale, Les succions orthodoxes, installation,
1990 ; Les icônes vides, installation, 1993
Nikita Alexeiev, La Bible de Gibbon, installation, 1994
Alexander Mareiev, Icônes pour les pauvres, série graphique, 1997
Valeri Kochlyakov, Les Icônosis, installation, 1999.
Le terrier
Espaces publics et privés sont des
espaces à jurisprudence et éthique fondamentalement différentes, dont la frontière est
tendue et mouvante. L'Inspection Herméneutique Médicale et les peintres du cercle de
l'HM ont commencé à élaborer le discours des zones privées à la fin des années 1980.
Quelques années avant le début du processus économique global, baptisé en Russie
"privatisation", l'Herméneutique Médicale privatisait déja certains terrains
du discours. Dans les années 1990, on a assisté à une sorte de confrontation sur la
scène artistique moscovite. D'un côté se trouvaient des artistes qui travaillaient dans
les espaces publics ; avec leurs actions "choquantes", ils voulaient
montrer au public la réalité absolue de celui-ci (à cette époque le public n'était
pas du tout stable ni tout à fait réel, et nécessitait d'être violenté pour prendre
conscience de lui-même). L'artiste démontrait qu'il était prêt à sacrifier son corps
et sa dignité pour cette réalité publique. De l'autre côté de la scène se trouvait
le cercle des conceptuels moscovites (Noma) ainsi qu'un nouveau cercle, plus étendu et
plus jeune, qui sera nommé plus tard "Tartu", ou cercle "Estonie". On
peut aisément nommer ces peintres "psychédéliques" ou bien "conceptuels
psychédéliques". Leur intérêt pour les différents degrés de l'expérience
hallucinatoire constitue sûrement une contribution à la "culture de la
privatisation". Les hallucinogènes, les ordinateurs et les relations privées sont
les outils principaux de ces artistes. Finalement, la rêverie subtile de chacun s'est
avérée de fait plus précieuse que les escapades des actionnistes devant le public.
Inspection Herméneutique Médicale, La chambre de
velours, installation, 1991
Sergueï Anoufriev, La petite souris, œuvre sur papier, 1990
Youri Leiderman, Elsa noire, objets, 1987
Valdimir Sorokine, La saucière, installation, 1992
Timour Novikov, Chambre à coucher de jeune homme, installation, 1990
Youri Leiderman, Le petit terrier sombre dans le coin rouge, installation,
1991
Tatiana Liberman, Les fruit, les légumes et les coquillages, photographies,
1997
Le roman policier
En déclarant l'orthodoxie domaine des
règles comme zone privilégiée de ses recherches, l'Herméneutique Médicale a fait
apparaître son intérêt pour la loi. Le livre récent Chérif Moïse de Viktor
Mazine et Pavel Pepperstein est notamment consacré à ce thème. Les mythes de la Russie
contemporaine sont composés pour moitié de mythes sur la nouvelle criminalité russe. Il
y a peu de temps, l'Union Soviétique était considérée en Occident comme "l'ordre
du Mal", alors qu'aujourd'hui la Russie symbolise "le chaos du Mal". Dans
les films, les policiers et les malfaiteurs changent souvent de rôles : le policier
devient criminel, et l'ex-criminel s'engage dans la police. Dans le monde, nous observons
aujourd'hui à peu près le même tableau. Au XIXe siècle, la Russie était le
gendarme de l'Europe et y assumait les mêmes engagements policiers que ceux des
Etats-Unis aujourd’hui, à l'échelle mondiale. C'est justement de l'Amérique que
l'on entend aujourd'hui la formule magique du western : "La loi est arrivée dans la
ville !". On attribue maintenant à la Russie, le rôle de l'ennemi public N°1 qui
s'oppose subrepticement aux actions du "policier mondial". Mais ce dernier voit
"l'ennemi public N°1" de façon très déformée : la Russie criminelle se
révèle être l'enfant naturel de la culture de masse occidentale, c'est pour cela
qu'elle est insaisissable. Jamais l'Occident ne pourra vaincre la Russie, parce qu'il l'a
déjà "vaincue" et que la Russie se trouve maintenant dans l'Occident. La
Russie n'est plus malade, parce que la maladie ne peut être malade. La Russie est devenue
la maladie de l'Occident, et cette vengeance pour la défaite dans la guerre froide est
effrayante. Elle ne menace l'Occident ni de mort, ni de danger, mais de
l’"inconnu" aux formes floues, au goût d'un déjà vu absolu, d'une
répétition totale.
Il n'est pas étonnant, dans cette
situation, que l'art contemporain russe ne sache pas très bien s'il est un "agent de
l'Occident", c'est-à-dire un policier infiltré dans le milieu criminel, ou, au
contraire, un agent de l'infini criminel infiltré dans les substructures des institutions
judiciaires. Après quelques débats, cet art s'est convaincu qu'il est un agent sans
réseau. Un agent qui n'est pas abandonné quelque part par quelqu'un mais, tout
simplement, totalement abandonné. Dans cette situation, le roman policier est condamné
inévitablement soit à glisser vers le bas, dans l'enfer d'un thriller psychologique,
soit à monter au paradis de la fantaisie euphorique.
Anatoli Osmolovski, Le tiers inutile s’appelle
Necezioudik, photographie, 1993
Vasssil Tsaglov, La viande, 1995 ; Thriller, 1996,
photographies
Groupe Fénso, La guerilla, série photographique, 1994
Vladislav Mamichev (Monroe), Album d’M.V.U., 1991-97
Pavel Pepperstein, Réunion secrète à l’appartement de Livéntal,
œuvre sur papier, 1987.
L'animalisme
À partir de 1988, les membres de
l'Herméneutique Médicale ont accompli un certain nombre d'actions pour démontrer qu'ils
étaient passés du côté des baleines et des hippopotames. Autrement dit, ils voulaient
prouver ainsi leur profonde orientation écologique, même dans le contexte d’une
esthétique psychédélique ou psychopathologique. On peut citer plusieurs oeuvres du
cercle de l'HM sous le titre général de Nous ne sommes pas des hommes ainsi que
le texte de Youri Leiderman et Pavel Pepperstein Les Pelisses sans coutures. Critique
du discours animaliste. Cette ligne "animaliste" a connu un développement
assez retentissant dans l'art moscovite des années 1990, et tout d'abord dans
l'œuvre d’Oleg Koulik. À la galerie Régina, en tant que commissaire, Koulik a
organisé un festival animaliste. Puis, en tant qu'auteur, il s'est accouplé de diverses
façons avec des animaux, puis s'est transformé en chien qui mordait les visiteurs des
expositions internationales. D'autre part, dans le "cercle de l'HM", le discours
animaliste a été initialement lié au discours de l'enfance : des jouets et des images
féeriques de mass-média remplaçaient ici le côté naturel du zoomorphisme social.
D'une façon mystérieuse et télépathique, ce discours de l'HM a été capté par un
médium aussi puissant que Zourab Tsérétéli. Et la rénovation monumentale de la
Nouvelle Moscou a été effectuée comme si Loujkov et Tsérétéli avaient pris en compte
les recommandations de l'Herméneutique Médicale. Le nettoyage de l'environnement ne sera
possible que lorsque l'homme pourra s'oublier. C'est alors que l'on pourra réellement
pousser un soupir de soulagement : Nous ne sommes pas des hommes ! Nous ne sommes
plus de hommes !.
Inspection Herméneutique Médicale, Le chaton
Stirlitz, photographie, 1989 ; Les insectes qui rient, installation, 1990
Pavel Pepperstein, L’ennemi est arrêté, 1997 ; Du catalogue
des montagnes et des mers (La table des visages), 1997, peintures
Alexandre Mareiev, Les petits moustiques, 1995
Georgi Kizevalter, Le cou d’écrevisse, 1992
Oleg Koulik, Les mêmes et Skotinine, installation, 1995
Alexandre Roytbourt, Tortuelapin, sculpture, 1994.
Le froid
Selon l'idée des commissaires de
l'exposition, tous les rayons de l'"étoile" doivent se rejoindre au centre,
appelé aussi pôle du froid. Dans l'esthétique du conceptualisme moscovite, le centre
reste toujours vide. On sait que le vide ne possède pas de qualité, alors que le froid
en a une : il est froid. En outre, le vide ne recelle pas d'images, alors que le froid en
regorge : le scintillement sur la surface ondulée de la neige, la glace verte en
transparence, les flocons de neige, les icebergs, les glaçons, les paysages arctiques,
l'aurore boréale, les bonhommes de neige, les Pères Noël, les Reines des Neiges, les
luges, les patins, les skis et autres formes de sports d'hiver, les igloos, les petites
izbas enneigées, les pays du Nord en hiver, la Russie, la Scandinavie, l'Arctique,
l'Antarctique... En gros, le centre froid est un substitut kitch du centre vide. L'idée
du vide est abstraite et insaisissable, alors que le froid est démocratique et nourrit la
rêverie. Dans son iconographie, on peut observer diverses évolutions : le passage des
bonhommes de neige de l'HM aux bonhommes de neige du groupe "Fenso" (les
premiers sont immobiles, ils ont des expressions "bouddhistes", alors que les
seconds jouent au hockey et sont munis de patins et de crosses). On voit aussi que, petit
à petit, le Père Noël traditionnel russe (grand vieillard à la barbe grise, aux joues
roses et aux traits réguliers) cède sa place à Santa Claus avec son corps dodu de nain.
Malgré toutes ces pertes de pathétique, le potentiel extatique conservé par la région
du froid est considérable. Aujourd'hui, au seuil du nouveau millénaire, les gens
regardent toujours avec effroi et espoir les étendues du froid couvertes de neige en
attendant de sa part un cadeau de rêve : l'immortalité.
Maria Tchuïkova, La reconnaissance du
paysage, 1996
Pavel Pepperstein, série Paysages d’hiver, peinture, 1999
Groupe Quatrième hauteur, Les copines des tranchées, installation, 1995 ;
La guerre dans les neiges, œuvres graphiques, 1994
Pavel Pepperstein, Il est revenu !, œuvre sur papier, 1987
Youri Leiderman, Le Groënland (fragment de l’installation Lieux de
réchauffement), 1987
Igor Makarevitch et Elena Elaguina, La vie sur la neige, installation, 1994
Groupe Fénso, Jah Rastafari, installation, 1994-99.
Les introductions des 6 sections de
l’exposition sont extraites du texte de Pavel Pepperstein, paru dans le catalogue de
l’exposition.
* Sélection des oeuvres
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Andrei EROFEEV
Commissaire de l’exposition
Andrei Erofeev est né à Paris en 1956.
Diplômé de l’université d’état de Moscou en histoire de l’art à 22 ans
- il se spécialise alors sur le mouvement avant-gardiste Russe de 1910 -, il obtient son
doctorat en 1984 en soutenant une thèse sur le rôle du groupe d’artistes Le
monde de l’art dans le développement de la culture russe au début du XXe
siècle.
Egalement passionné par
l’architecture, il est, entre 1982 et 1989, architecte et chercheur au sein du
département d’histoire de l’architecture russe et soviétique de
l’Institut de recherche sur la théorie et l’histoire de l’architecture de
Moscou.
Directeur et conservateur en chef du
département d’art contemporain du Musée national Tsaritsyno depuis 11 ans, Andreï
Erofeev a réalisé de nombreuses expositions en Russie comme à l’étranger et
dévoilent ainsi ses multiples intérêts pour la culture française (23 images
d’art français, Moscou, 1989 ; Philippe Perrin, Mon dernier Combat,
Moscou, 1989), pour l’architecture et surtout pour la défense des avant-garde et de
l’art non officiel et non-conformiste russe des années 60 à nos jours. Il a
notamment été commissaire de l’Art soviétique contemporain, du dégel à la
Perestroïka, au Setagaya Art Museum de Tokyo en 1991 ainsi que de
l’exposition Les artistes non-conformistes en Russie de 1957 à 1995, qui
s’est tenue à Ludwigshafen et Kassel en Allemagne en 1995, puis à Budapest en 1997.
La même année, il est encore commissaire général de la 3e Biennale
d’art contemporain de Cetinje au Monténégro. En 1999, il organise l’exposition
L’art russe de l’abstraction au conceptualisme à Moscou et est
co-commissaire, avec Jean-Yves Jouannais et Dimitri Konstantinidis, du Fou dédoublé,
qui, après avoir circulé en Russie, est présentée au Château d’Oiron en juin
prochain.
Il est également l’auteur de
nombreuses publications parmi lesquelles : Les métamorphoses de
l’avant-garde moscovite, Iskousstvo n°10, 1988 ; L’art
non-officiel - les artistes soviètiques des années 60, Craftsman House, Australie,
1995, etc.
Aux travers de choix engagés, Andrei
Erofeev cherche à montrer la vitalité et le renouveau de la scène artistique russe
contemporaine et ses diverses orientations dans un contexte économique et politique
perturbé.
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Catalogue
LE POLE DU FROID,
L’Inspection Herméneutique Médicale et l’art russe des années 90
Sommaire
Alfred Pacquement, introduction
Andrei Erofeev et Génia Kikodze, préfaces
Pavel Pepperstein, entretien
Youri Leiderman, entretien
Pavel Pepperstein, Le cercle " Estonia "
L’exposition
Introduction de Pavel Pepperstein
L’enfance éternelle
La pharmacie
L’icône
Le terrier
Le roman policier
L’animalisme
Le froid
La chronologie de l’Inspection Herméneutique
Médicale
Biographies des artistes
Liste des œuvres exposées
Section traduite en russe
Catalogue bilingue français-russe d’environ 200
pages, avec 150 reproductions en quadri et en noir et blanc.
Prix public : 180 F/ 22,44 (à confirmer)
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Informations
pratiques
LE POLE DU FROID,
Inspection Herméneutique Médicale et l’art russe des années 90
du 30 mai au 16 juillet 2000
Vernissage : lundi 29 mai 2000 à 18 heures
Commissaires : Andrei Erofeev,
conservateur d’art contemporain au Musée Tsaritsyno de Moscou et Génia Kikodze,
secrétaire scientifique de la société des collectionneurs d’art contemporain.
13, quai Malaquais, Paris 6e
ouvert tous les jours sauf le lundi, de 13h à 19h
Métro : Saint-Germain des Prés
Bus : 24 - 27 - 39 - 48 - 63 - 70 - 86 - 87 - 95 - 96
Droits d'entrée : 25 F/3,81 ;
tarif réduit : 15 F/2,29
Chef du service de la communication et des expositions : Laurence Maynier
Tél. : 01.47.03.50.76, Fax : 01.47.03.50.88, Mél : laurence.maynier@ensba.fr
Chargée des expositions : Sophie Kaplan
Tél. : 01.47.03.50.72, Fax : 01.47.03.50.88, Mél : sophie.kaplan@ensba.fr
Chargée du partenariat : Huguette Meyran
Tél. : 01.47.03.52.93, Fax : 01.47.03.50.88, Mél : huguette.meyran@ensba.fr
Catalogue bilingue français-russe d’environ 200
pages, avec 150 reproductions en quadri et en noir et blanc. Prix public : 180 F/
22,44 .
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Programme
des expositions
- Ce sont les pommes qui ont changé
Que la réalité plastique de la ville et
de la campagne contemporaine ait changé et qu’elle renouvelle (sans la
révolutionner) le genre de la peinture chez certains peintres figuratifs, est le thème
de cette exposition qui réunira une dizaine d’artistes de générations différentes
parmi lesquels Gilles Aillaud, François Boisrond, Marc Goldstain, Emmanuel Lacroix,
Hugues Pissarro alias Pomié ou encore Yvan Salomone…
Commissaires : Hector Obalk,
critique d’art et Didier Semin, professeur d’histoire de l’art contemporain
à l’Ensba
du 28 septembre au 26 novembre 2000
- Les dessins français du XVIIe siècle,
dans les collections de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts
Ce fonds provient de l’Académie
royale et de donations de collectionneurs parmi lesquelles figure celle de Mathias
Polakovits en 1987. Un projet pédagogique autour du dessin, encadré par les professeurs
de l’école, accompagne cette exposition patrimoniale.
Commissaire de l’exposition
patrimoniale : Emmanuelle Brugerolles, conservateur à l’Ensba et des
enseignants de l’Ecole pour le projet pédagogique
de décembre 2000 à janvier 2001
Contact : Laurence Maynier, responsable du service de la
communication et des expositions.
Tél. : 01 47 03 50 74 ; Fax : 01 47 03 50 88 ; Mél. : laurence.maynier@ensba.fr
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