Né en 1928 à Paris, il expose en 1971 à l'ARC, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, ses peintures réalisées depuis 1964. L'exposition fut décrochée par l'artiste pour protester contre un acte de censure exercé par les pouvoirs publics sur un de ses confrères. Il expose à nouveau à l'ARC en 1980, à la Maison de la Culture de Saint-Etienne en 1981 ainsi qu'à Grenoble en 1984. Plus récemment, une exposition lui a été consacrée en 1997 au Centre d'art contemporain d'Istres. En 1999, il participe à l'exposition 12 peintres contemporains au Palais des Papes d'Avignon.
"Les animaux de Gilles Aillaud ne s'expriment pas, ils sont : c'est leur être qui parle ; ou plutôt le tableau, à représenter fidèlement leur silence, s'adresse au spectateur qui le regarde.", écrit Michel Sager en 1970, in Gilles Aillaud, Le proche et le lointain à propos de sa peinture.

Né en 1938 à Montpellier, il est professeur à l'Ensba de 1991 à 1998 dans le champ de la peinture, après avoir enseigné aux Beaux-Arts d'Aix-en-Provence, de Nîmes et de Montpellier. Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces qui interroge la peinture dans ses fondements matériels, formels et sociaux, il s'en détache en 1972 pour revenir progressivement à la figuration. Après une période abstraite fortement marquée par la peinture américaine des années 60, il a tenté d'explorer systématiquement les grands genres de la peinture figurative européenne : paysages, natures mortes, portraits, nus donnant lieu à des séries de peintures à caractère fortement thématique. Aujourd'hui, il radicalise la figuration comme il l'avait fait de l'abstraction. Vincent Bouliès, dont l'œuvre est riche et complexe, a combiné deux écritures tout en inscrivant son travail dans la continuité, par l'exploration de la couleur, de l'espace et du signe plastique. De 1976 à 1988, il expose régulièrement chez Daniel Templon et participe à de nombreuses expositions de groupe en France comme à l'étranger. Ses principales expositions personnelles ont lieu à Montpellier, Lyon, Paris, Zurich et New York. Il a également réalisé des vitraux pour des chapelles et collaboré à la réalisation de costumes et décors pour le théâtre et l'opéra.

Né à Boulogne-Billancourt en 1959, ancien élève de l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, il appartient au début des années 80 à la Figuration Libre avec Robert Combas, Hervé Di Rosa, Rémi Blanchard et s'exprime à travers une peinture figurative spontanée, très colorée, à l'exécution décontractée. Inspirées de l'art brut, ses peintures à l'acrylique aux motifs colorés souvent cernés de noir, représentent des situations de la vie quotidienne. Depuis 1981, ses œuvres sont présentées dans des expositions personnelles ou collectives en France, notamment au Capc Musée d'art contemporain de Bordeaux, aux Etats-Unis, au Mexique, en Suède…
" Je m'intéresse plutôt aux objets. J'aime les événements anodins, les petits accidents. Je peins les choses qui sont faites pour qu'on ne les voit pas (…). Je voudrais atteindre les gens qui ne s'intéressent pas à l'art contemporain ". Il enseigne la peinture à l'Ensba depuis 1999.

Né en 1957 à Nantes, il vit et travaille à Rézé (Loire-Atlantique). "Philippe Cognée s'est fait connaître il y a une dizaine d'années par son travail de sculpteur, dans lequel se mêlaient des visages et des corps grossièrement taillés dans le bois que la peinture venait souligner de couleurs vives et sombres à la fois. Ses tableaux révélaient quant à eux sa faculté à traiter la peinture comme une matière aux qualités presque terriennes : entailles, griffures, déchirures donnaient à ses personnages et à ses animaux des allures étranges, sorte de bestiaire naïf né lors de nuits angoissantes. Depuis quelques années, il a renouvelé les motifs de son travail, en représentant des objets familiers, des intérieurs inquiétants. Aux empâtements rugueux ont succédé des surfaces luisantes, réalisées à l'encaustique, chauffées à l'aide d'un fer à repasser. (…) A la question de savoir comment il est possible de peindre un objet ménager, l'artiste répond en lui donnant une " pseudo-vitalité " qui vrille la perception ordinaire que l'on a des volumes industriels. Ce que l'œil retient alors, ce n'est plus la banalité du sujet - ce qui n'enlève rien au paradoxe à vouloir représenter, et donc sacraliser un congélateur, un réfrigérateur ou une baignoire - mais ces masses fantomatiques, quasiment à l'échelle, d'une inquiétante étrangeté. Comme s'il s'agissait d'inviter à regarder de plus près ces surfaces lisses et sans aspérités soudainement animées. "in catalogue Morceaux choisis"- Le Magasin, Grenoble, 1995.

Né en 1969 à Montreuil, il a suivi une formation à l'Ecole Duperré, avant de se consacrer à la peinture de paysages de rue à la lumière rasante. En 1998, ses œuvres sont exposées à la librairie le Divan à Paris. Au mois de février 2000, il expose avec Emmanuel Lacroix au Théâtre du Vésinet.
"Je peins la ville : des paysages parfois reconnaissables, mais banals à force d'être quotidiens, tout comme les passants de mes toiles, uniques mais anonymes. J'aime ce contraste : des paysages et des gens que l'on ne regarde pas, mais que je choisis de représenter parce que ce sont des images omniprésentes de ma vie : le reflet d'un pare-brise, l'asphalte mouillée, la verticale d'un feu rouge, la lumière sur une façade ou la démarche d'un quidam. J'y vois un champ d'une richesse picturale et poétique immense".

Né en 1971 dans le Puy-de-Dôme, il entame ses études artistiques à l'Institut des arts visuels d'Orléans.
En 1992, il entre à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris dont il sort diplômé en 1997. Elève assidu notamment de Bioulès, il avoue une prédisposition et un goût appuyé pour la peinture sur le motif, à savoir " une peinture sur le vif de ce que l'on voit du monde et non pas de ce que l'on sait ".
Au cours des hivers 1996 et 1997, sur les traces de Matisse et Delacroix, il réalise des voyages au Maroc qu'il qualifie d'" initiatiques ", et en ramène de nombreux carnets. En 1997, il expose avec d'autres jeunes artistes à la galerie du Crous/Beaux-arts. En 1998, il participe à l'exposition contemporaine qui accompagne à Paris la présentation des Dessins et estampes de Géricault, dans les collections de l'école des beaux-arts et expose cette année dans Vedute de Paris, une exposition présentée à la galerie Paramythiotis ainsi qu'au théâtre du Vésinet.

Né en 1935 en France, il a opté pour la nationalité irlandaise. Il vit et travaille en République d'Irlande.
Issu de l'"avant-gardisme" ambiant des années 70, il est revenu à une peinture "naturaliste" dans l'intention d'explorer ce qu'il appelle l'" Ordinarité ". Le choix encore quelque peu minimaliste d'une posture picturale aussi simpliste le conduit presque à se considérer comme un peintre naïf, sinon vraiment comme un peintre du dimanche. Entrant délibérément dans les poncifs des conventions de genre, il s'est fait successivement peintre animalier, peintre de marine et aujourd'hui, avec sa seconde et très jeune femme Corinne, peintre de nus. Il considère que sa pratique de paysagiste résulte d'un dialogue étroit avec le critique Hector Obalk. Pratiquement inconnu en France, son travail a cependant été montré par Jean de Loisy à l'Elac de Lyon (Adama la Terre) ou plus récemment par la Réunion des musées nationaux, dans l'exposition De Bonnard à Bazelitz. En revanche, il a exposé dans la plupart des musées du Japon. Il est représenté par Stern Art Dealers de Londres ainsi que par les galeries Halcyon, également en Angleterre.