Née en 1971 à Bogotá, Colombie
Vit et travaille à São Paulo, Brésil

Exposition personnelle
1999 Travaux d’Études, Faculté des Arts Plastiques, Université Nationale de Colombie, Bogotà

Expositions collectives
2001 Première Biennale d’art contemporain, Ecole des Beaux Arts de Cuzco, Pérou
domestique/, Banque de la République de Colombie, Bogotà
2000 Créer, voire et regarder, Université Nationale de Colombie, Bogotà
Humanités, Centre Culturel de l’Institut Colombien-Américain, Medellin, Colombie
En Blanc, Académie Supérieure des Arts, Bogotà

Les travaux récents de Jimena Andrade sont le résultat d’actions qu’elle entreprend et qui n’ont aucune valeur productive. Parmi les exemples de sa résistance contre les standards de la productivité, elle s’adonne à passer de longues heures à observer les mouvements d’ombres projetés par le soleil ou les occurrences accidentelles de lumières et de sons. Par cette passivité, pourtant à l’écoute des opportunités, elle souhaite inscrire sa démarche dans une parenté avec les travaux de Lyotard, qui libère l’obéissance de ses connotations de soumission.

Né(e) à Bogota, Colombie, en 1977
Vit et travaille à Paris, France
Expositions personnelles
2005 Scapeland, Miss China Beauty, Paris, France

Expositions collectives
2005 Radio Days, De Appel Curatorial training programme, Amsterdam, Holland
Inhabituel, Dena Fountation for Contemporary art. Fabbrica del Vapore, Milan, Italie.
Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? Les Subsistances, Lyon
2004 Talking To Yourself Again?, L’endroit, Le Havre, France
Prosismic, Espace Paul Ricard, Paris
Advisory Panel, Art In General, New York, U.S.A
Lingüística General. textos visibles, legibles,audibles. Galería Santa Fe. Bogotá, Colombie

Les travaux d’Adriana Garcia Galan sont toujours riches d’optimisme et porteurs de la possibilité de transcendance par l’expérience esthétique. Multimédia, vidéo, son et/ou performance, ses projets sont pour la plupart participatifs, d’une manière non figée, et se déroulent souvent dans la rue. Ainsi ils donnent le sentiment d’une œuvre inscrite dans la vie réelle.

Née en 1974 à San Francisco, USA
Vit et travaille à Paris

Fly Machine collaboration avec Pier Stockholm, mini DVcam, 3min 18
2005 Un Inventaire Contemporain, Jeu de Paume, Paris
2004 Copan’song, galerie exoexperimental.org, São Paulo, Brésil
Double : collaboration avec Anna Adahl, mini DVcam, 5min 54
2005 Un Inventaire Contemporain, Jeu de Paume, Paris
Festival Cotée Court, Pantin
Festival de Nyon, Lausanne
Sky Rocket mini DVcam 4min 13
2005 Un Inventaire Contemporain, Jeu de Paume, Paris
2004 AGLO, Espace Console, Paris
DIAM'S mini DVcam, 29 min
2004 Un Inventaire Contemporain, Jeu de Paume, Paris

La démarche de Keja-Ho Kramer est solidement ancrée dans les principes traditionnels du film narratif, sans pour autant s’y limiter. Ses investigations expérimentales s’incarnent dans le jeu sur la forme (plan fixe, film muet) ainsi que dans le traitement de sujets forts tels que les politiques identitaires et la critique sociale. Fidèle à l’esprit de ce média, le travail de Keja-Ho Kramer est quasiment toujours entrepris dans un contexte de collaboration avec d’autres artistes, réalisateurs, acteurs, etc.

Rubens Mano
Né en 1960 à São Paulo, Brésil
Vit et travaille à São Paulo

Expositions personnelles
2004 Tudo entre nós, Galerie Casa Triângulo, São Paulo, Brésil
2002 Paisagem Incerta, Bolsas Vitae, São Paulo, Brésil

Expositions collectives
2005 Farsites, Centre Culturel de Tijuana, Mexique, et Musée d’art de San Diego, USA
Citizens, Pitshanger Museum, Londres, Rooyaume-Uni
2004 Biennale de Sydney, Musée d’art contemporain et rues de la ville, Sydney, Australie
2003 GearInside, dans les rues de Rotterdam, Pays-Bas

Rubens MANO & Raquel GARBELLOTTI
Dans une ville habitée par dix millions de personnes, peut-on encore connaître l’expérience du sublime ? L’œuvre vidéo de Rubens Mano et Raquel Garbellotti montre que cela est possible. Versão composta (version composite) consiste en un simple cadrage de deux lampadaires anciens suspendus à un fil électrique, à l’aube. Les analogies et les métaphores affluent de cette image puissante et pourtant subtile.

Née en 1973 à Dracena, Brésil.
Vit entre São Paulo et Vitória, Brésil,.

Expositions personnelles
2003 Successive Laindscape, Galerie Casa Triângulo, São Paulo, Brésil

Expositions collectives
2004 Involuntary Movement, Snezee 80X80, Galerie Gazon Rouge, Athènes, Grèce
The Cultivation of the Site: Ways of Belonging (discourse, espace de discours), projet intégré dans
‘Projeto Matéria’ de Jorge Menna Barreto, Centre culturel de São Paulo, Brésil
2002 25° biennale de São Paulo, Pavilon des industries, São Paulo, Brésil
The Garden, Captivity, Unsine Aços Darba, São Paulo, Brésil

Rubens MANO & Raquel GARBELLOTTI
Dans une ville habitée par dix millions de personnes, peut-on encore connaître l’expérience du sublime ? L’œuvre vidéo de Rubens Mano et Raquel Garbellotti montre que cela est possible. Versão composta (version composite) consiste en un simple cadrage de deux lampadaires anciens suspendus à un fil électrique, à l’aube. Les analogies et les métaphores affluent de cette image puissante et pourtant subtile.

Né en 1970 à Santos, Brésil
Vit et travaille à São Paulo

Expositions personnelles
2004 Hawai-Miami-Brasil, Galerie Vermelho, São Paulo, Brésil
2003 A Casa Onírica, Centre culturel F. Arrigucci, São João da Boa Vista, Brésil
Mar Pequeno, Pavillon des Arts, São Paulo, Brésil

Expositions collectives
2004 Derivas, Galerie Vermelho, São Paulo, Brésil
2003 Uma Lúcia, duas Lúcias, Galerie Vermelho,São Paulo, Brésil

Fabiano Marques crée d’étonnantes sculptures où la récupération prend toujours des formes inattendues. Garage Sculpture est une série d’assemblages où les objets ne semblent jamais trouver un emplacement définitif, née de l’idée que pour stocker des choses, on les entasse parfois dans un coin, puis dans un autre. Quand Garage Sculpture est transposée dans un espace d’exposition, celui-ci devient le garage. Le mécanisme ne devient évident qu’à la deuxième visite. À chaque fois se pose donc une nouvelle question. L’énergie génère constamment de nouvelles installations, évitant ainsi les réponses figées.

Née en 1976 à São Paulo, Brésil
Gisela MOTTA & Leandro LIMA vivent et travaillent à São Paulo

Expositions collectives
2005 Rencontres Parallèles, Centre d’art Contemporain De Basse-Normandie, France
Weird Wall, Festival Cultura Nova, Heerlen, Pays-Bas
5º Prêmio Sergio Motta De Arte E Tecnologia, Pavillon des Arts, São Paulo
Verbo, Galeria Vermelho, São Paulo
4º Hype, Sesc Pompéia, São Paulo
Programa Sítio, Base 7, São Paulo
Yano-A, Galerie Vermelho, São Paulo
2004 11º Salão Da Bahia, Solar Do Unhão, Salvador
Pop_Video, Senac, São Paulo
Bem-Vindo, Galerie Vermelho, São Paulo
Paralela 2004, São Paulo
Grátis, Galerie Vermelho, São Paulo
A Foto Dissolvida, 2004, Sesc Pompéia, São Paulo
Temporada De Projetos, 2003-2004, Pavillon des Arts, São Paulo

Les vidéos, photographies et performances de Leandro Lima et Gisela Motta entretiennent une certaine similitude avec des travaux tels que Windowlicker de Chris Cunningham, les chansons de l’album Vespertine de Björk, ou The body artist de Don Dellillo. Ces travaux expriment la tension née de la transition entre l’espace physique réel et l’espace digital et vice-versa.
L’insoluble conflit entre la nature et l’artifice donne naissance, dans les travaux de Leandro Lima et Gisela Motta, à un corpus d’images dont l’étrangeté fascinante et dérangeante exprime de nouveaux paramètres de positionnement dans le temps et l’espace

Né en 1976 à São Paulo, Brésil Gisela MOTTA & Leandro LIMA vivent et travaillent à São Paulo

Expositions collectives
2005 Rencontres Parallèles, Centre d’art Contemporain De Basse-Normandie, France
Weird Wall, Festival Cultura Nova, Heerlen, Pays-Bas
5º Prêmio Sergio Motta De Arte E Tecnologia, Pavillon des Arts, São Paulo
Verbo, Galeria Vermelho, São Paulo
4º Hype, Sesc Pompéia, São Paulo
Programa Sítio, Base 7, São Paulo
Yano-A, Galerie Vermelho, São Paulo
2004 11º Salão Da Bahia, Solar Do Unhão, Salvador
Pop_Video, Senac, São Paulo
Bem-Vindo, Galerie Vermelho, São Paulo
Paralela 2004, São Paulo
Grátis, Galerie Vermelho, São Paulo
A Foto Dissolvida, 2004, Sesc Pompéia, São Paulo
Temporada De Projetos, 2003-2004, Pavillon des Arts, São Paulo

Les vidéos, photographies et performances de Leandro Lima et Gisela Motta entretiennent une certaine similitude avec des travaux tels que Windowlicker de Chris Cunningham, les chansons de l’album Vespertine de Björk, ou The body artist de Don Dellillo. Ces travaux expriment la tension née de la transition entre l’espace physique réel et l’espace digital et vice-versa.
L’insoluble conflit entre la nature et l’artifice donne naissance, dans les travaux de Leandro Lima et Gisela Motta, à un corpus d’images dont l’étrangeté fascinante et dérangeante exprime de nouveaux paramètres de positionnement dans le temps et l’espace

Né en 1976 à São Bernardo do Campo, Brésil
Vit et travaille à São Paulo

Expositions personnelles
2005 Galerie “A Gentil Carioca”, Rio de Janeiro
2004 Musée d’art de Pampulha, Belo Horizonte, Brésil
Expositions collectives
2005 Centro Cultural São Paulo
5° Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia
2004 Galerie Vermelho, São Paulo

Paulo Nenflidio est un artiste et un inventeur. Il utilise ses connaissances en électronique, arts plastiques et musique pour créer des oeuvres qui établissent une connexion avec l’histoire de l’invention de la musique. Dans sa quête de solutions techniques à appliquer, il a découvert de nouvelles manières de produire du son. Ses appareils de percussion peuvent être installés n’importe où, dès lors qu’ils peuvent être raccordés à une prise électrique. Leur principe fondamental serait de devenir une extension du corps humain.

Né en 1969 au Japon
Vit et travaille à Paris

Expositions collectives
2004 Designed in France, made in China, conçu en Chine, fabriqué en France, Espace Paul Ricard, Paris
Beijing de-zoned Paris, Le Cube, Issy-les-Moulineaux
Dazibao, Nuit Blanche, Paris
Installations publiques 1%. Installation sonore en collaboration avec David Jourdan) sélectionnée au titre du 1% artistique, pour être installée dans le nouvel ensemble immobilier du Ministère de la culture et de la communication rue des Bons Enfants, à Paris. Inauguration le 8 février 2005.

Les apparences font de Yuji Oshima un artiste du son, mais ses installations multimédia s’inscrivent davantage dans la lignée du discours critique des artistes conceptuels des années 70 tels que Dan Graham, Daniel Buren ou Michael Asher. Ne se contentant jamais de simplement remplir l’espace, il crée des interventions qui mettent en question la nature de l’espace, du lieu, du public, et la relation entre ces trois éléments. Mais, non sans ironie, ces œuvres comprennent toujours une touche de légèreté qui les préserve d’un ton trop ouvertement didactique.

Né en 1974 à Grenoble
Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles
2004 Commotion, Galerie Jousse Entreprise, Paris (exposition personnelle)

Expositions collectives
2005 Arbeitshaus : einatmen. Ausatmen, Kunsthaus Dresden, Dresde
Attention à la marche (histoires de gestes), La Galerie, Noisy-le-Sec
2004 Designed in France, made in China, conçu en Chine, fabriqué en France, Espace Paul Ricard, Paris
Apparemment léger, galerie de l'Ecole d'Art du Havre, Le Havre
L'horreur comique / esthétique du slapstick » Centre Pompidou, Paris

La démarche de Julien Prévieux s’appuie sur des stratégies d’appropriation et d’infiltration. Il cultive un art du décalage qui privilégie la déraison pour souligner le prêt à penser et le prêt à se déplacer de nos structures quotidiennes. La boucle et la répétition – figures récurrentes dans son travail – viennent renforcer le geste simple et radical. Ces prises de positions solitaires tendent pourtant à devenir collectives : les propositions de l’artiste apparaissent comme autant de modèles à reproduire ou à prolonger. Elles nous exhortent à nous extraire de nos fonctionnements habituels et nous rappellent à l’urgence d’inventer de nouveaux comportements.

Née en 1974 à Epinal
Vit et travaille à Paris

Expositions collectives
2004 Performance avec Adèle D.S (Artistes de Surface), exposition diplôme d’architecture « monstrumintimorum », École Nationale Supérieure des Beaux-arts, Paris
Ouverture du Bureau-Atelier du « Service de Délocalisation Artistique » dans le hall du COPAN,
São Paulo
2003 Mulhouse 003, Les écoles d’arts en France
Pas n’importe où, juste à côté, Couvent des Cordeliers, Paris

Les oeuvres d’Emmanuelle Rapin hantent celui qui les regarde par leur beauté pleine de narrations personnelles auxquelles il est invité à s’identifier. Ses pièces se composent souvent de matériaux évocateurs d’un certain désespoir : des sacs en plastique, de la cire d’abeille, des néons, du papier peint, etc. S’y ajoutent des éléments performatifs interprétés par l’artiste elle-même le plus souvent, contribuant à la réflexion sur le mouvement (sa répétition, son absence), le déplacement (migrations, voyages ...), le rapport à l’espace.

Né en 1979 à Bourg Saint-Maurice
Vit et travaille à Paris

Expositions collectives
2004 Beijing De-Zoned Paris, Le Cube, Issy-les-Moulineaux
Ouvrir/Fermer, Festival NEMO, forum des images
Beijing De-Zoned Paris, Le Château d’Olonne
Made in Grenoble, Emmaüs Charonne, Paris
Ubiquity as a paradigm of contemporary culture and life, Dena Fundation, Paris
Summertime IV, Belleville-Sur-Saône
2003 The world may be fantastic, la plus petite galerie du monde (ou presque), Roubaix

Les travaux de Nicolas Richard sont une réflexion sur un monde saturé de médias. Il tente, simultanément, de maîtriser les médias et leur faire diversion, par une forme de piratage et de critique. Des jeux vidéos et des télécopieurs peuvent devenir des matériaux pour sculpture tout en conservant leur fonctions originales d’objets de plaisir ou de travail. Ses vidéos tendent à rendre spectaculaire une scène plus ou moins anodine par la concentration sur un plan fixe ou un détail d’un phénomène global.

Née en 1970 à Ceprano, Italie
Vit et travaille à Paris
1 Julie Pellegrin
2 Boris Magrini

Expositions personnelles
2004 Donatella Spaziani, galerie AP4-Art, Genève, Suisse
Storytelling, Fuoriuso, Pescara, Italie
2003 Donatella Spaziani, Artopia, by Laura Garbarino, Milan, Italie

Expositions collectives
2004 Maison-temoins, THE STORE, Paris
Forse italia, S.M.A.K. museum for contemporary art, Gent, Belgique
2003 Nos Rendez - vous, galerie Michel Rein, Paris
Private Architetures, Galleria Continua, San Gimignano,Italie
Specie di spazi, Vitamin arte contemporanea,Turin, Italie

Donatella Spaziani est une artiste qui aime exploiter toutes les techniques artistiques, de la photographie au dessin, de l'installation à la broderie. Sa recherche s'articule néanmoins autour de situations d'isolement et de limitation, en privilégiant les conditions de création difficiles et répétées : depuis plusieurs années, elle poursuit son travail dans les chambres d'hôtel qu'elle habite le temps d'un séjour et d'un voyage, se retrouvant ainsi dans un espace toujours étranger et toujours ressemblant2.

Né en 1977 à Lima, Pérou
Vit et travaille à Sao Paulo, Brésil

Expositions personnelles
2005 Santa Cruz, Casa Triângulo gallery, São Paulo, Brésil
2003 Burocracia: La Verdadera Historia, Paço Das Artes, São Paulo, Brésil


Expositions collectives
2004 Polluted Generation, en collaboration avec Keja Kramer, Nuke, Paris, France
Paralela, São Paulo, Brésil
Coletiva, Casa Triangulo, São Paulo, Brésil
Artista –Personagem, Centre culturel Maria Antonia, São Paulo, Brésil
Arista –Personagem, Maison de la culture de Ribeirão, Preto, Brésil
Portes Ouvertes Ensba, Paris, atelier du Programme La Seine, Paris, France
Edições/Editions Galerie Casa Triângulo, São Paulo, Brésil

Le travail le plus récent de Pier Stockholm, The Art of filling Blue est une collection de textes, dessins, photos et collages rassemblés sous forme de livre. Dans ce livre, une fiction est proposée, accompagnée d’objets et d’images qui en découlent, tels le Prozac Garden, jardin imaginaire que le personnage se représente comme résultant de son traitement contre la dépression, un jardin invisible qui lui pousserait sur la tête, et qu’il promènerait ainsi avec lui dans la ville dont les bâtiments, piscines et parcs, de hauteurs variées, représenteraient ses hauts et bas personnels.

Né en 1971 à Berlin, Allemagne
Vit et travaille à Berlin

Expositions collectives
2005 Dying to Make a Living, Sparwasser, Berlin, Allemagne
Urban Art Stories, Alexanderplatz, Berlin, Allemagne
2004 Beijing-dezoned-Paris, le Cube, Issy-les-Moulineaux
Maison témoins, The Store, Paris
Hansi Hinterseer, Ingeborg Wiensowski, Berlin, Allemagne
Designed in France, made in China, Espace Paul Ricard, Paris
Out of the blue, Space without a roof, Amsterdam, Pays-Bas
Dazibao, Nuit Blanche, Paris

La démarche profondément romantique de Wolf Von Kries s’avère très critique lorsqu’on l’observe de plus près. Les scènes sobres et pastorales qu’il filme ou photographie laissent transparaîtrent des réalités sous-jacentes. Il discerne dans des visions pittoresques des outils de survie et de subversion, témoignant de phénomènes sociaux qui n’ont, pour leur part, rien de bucolique.

Née en 1957 à Caçapava, Brésil
Vit et travaille à São Paulo, Brésil

Expositions personnelles
2003 Temporada de Projetos, Pavillon des Arts, São Paulo
Vizinhos, galerie Vermelho, São Paulo
2002 [in] cômodo, Pinacothèque Benedito Calixto, Santos

Expositions collectives
2005 Ocupação, Pavillon des Arts, São Paulo
Drawings: A-Z, Madeira Corporate Services Collection , Funchal, Ilha da Madeira
2004 32ème salon des arts de Santo André, Brésil

Ana Teixeira a, durant ces cinq dernières années, concentré son travail sur des performances et des actions de rue. Ces interventions sont essentiellement fondées sur les structures du commerce formel et informel dans les grandes villes brésiliennes. Elle s’est ainsi mêlée aux vendeurs des rues pour effectuer des transactions : des rêves contre des beignets, des empreintes digitales contre des identités, ou des pommes contre des souhaits. Elle a également créé d’autres performances urbaines : Écouter les histoires d’amour, celles des passants, assise sur un banc en tricotant du tissu rouge ; Ecoutez ! où un véhicule équipé d’un haut-parleur parcourt la ville en hurlant des impératifs.

Née en 1970 à Grasse
Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles
2004 Everything is gonna be alright (avec J. Berthier), Galerie G-P. & N. Vallois, Paris

Expositions collectives
2005 Rainbow Pickett, Betonsalon, Paris
La Nuit des musées, Lumière(s) dans la nuit, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg
Rien à Voir, Instants Chavirés, Montreuil
Attention à la marche (histoires de gestes), La Galerie, Noisy-le-Sec
Banal Songs, Saint-Brieuc
1001 nuits, parcours artistique nocturne, Strasbourg
2004 Timeline, The Store (www.time-line.tv), Paris
Designed in France, made in China, Espace Paul Ricard, Paris
Y a t’il un commissaire pour sauver l’exposition, Galerie G-P. & N. Vallois, Paris
Sportivement votre, Domaine de Chamarande
Maison Témoins, The Store, Paris
Futureways : the Middlebourg triennial 2304, De Vleeshal, Middleburg, Pays-Bas
Beijing de-zoned Paris, Le Cube, Issy-les-Moulineaux

Airedificio est un projet d’immeuble à l’échelle d’une grande maquette. Son nom le situe entre deux activités couplées, un bureau d’architecture et une compagnie d’aviation. Cela tient au fait que cet immeuble est aussi une structure planant en équilibre dans l’espace, sur un point d’appui unique. Le point de départ de ce projet est un jouet de fortune généralement vendu à la sauvette dans la rue : un simple oiseau avec une coque en plastique colorée dont le jeu consiste à le faire planer dans un équilibre impossible sur son bec, posé lui-même sur le bout d’un doigt ou d’un stylo.